아트 테이텀 - Art Tatum

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아트 테이텀
1948 년 보그 룸 (Gottlieb) .jpg
배경 정보
출생 이름아서 테이텀 주니어
태어난(1909-10-13)1909 년 10 월 13 일
톨레도, 미국 오하이오
사망 한1956 년 11 월 5 일(1956-11-05) (47 세)
로스 엔젤레스, 캘리포니아
장르재즈, 보폭
직업음악가
악기피아노
활동 기간1920 년대 중반 ~ 1956 년
라벨Brunswick, Decca, 국회 의사당, 음자리표, 기백

아서 테이텀 주니어 (/ˈəm/, 1909 년 10 월 13 일 – 1956 년 11 월 5 일) 재즈 자신의 분야에서 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.[1][2]

Tatum은 오하이오 주 톨레도, 그는 전문적으로 피아노를 연주하기 시작했고, 10 대 시절에 전국적으로 재방송되는 자신의 라디오 프로그램을 운영했습니다. 그는 1932 년 톨레도를 떠나 뉴욕, 시카고, 로스 앤젤레스를 포함한 주요 도심의 클럽에서 솔로 피아니스트로 레지던시를했습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Tatum은 정규 유료 공연보다 더 자연스럽고 창의적이라고 말한 근무 시간 외 장소에서도 뛰었습니다. Tatum은 공연 할 때 많은 양의 술을 마 셨습니다. 그의 연주에 부정적인 영향을 미치지는 않았지만 그의 건강을 해 쳤다. 1940 년대에 Tatum은 짧은 시간 동안 상업적으로 성공한 트리오를 이끌었고 더 공식적인 재즈 콘서트 환경에서 연주하기 시작했습니다. 노먼 그란츠-생산 필 하모닉의 재즈 이벤트. Granz는 1950 년대 중반에 Tatum을 솔로 및 소그룹 형식으로 광범위하게 녹음했으며, 마지막 세션은 피아니스트가 사망하기 두 달 전에 이루어졌습니다. 요독증 47 세에

그의 연주는 초기 음악가의 스타일을 포괄하면서 조화 롭고 리드미컬 한 상상력과 복잡성을 더했습니다. 그의 거장 기술로 찬사를받은 Tatum은 재즈 피아노의 어휘와 경계를 확장하고 혁신적인 사용을 통해 재즈의 새로운 지평을 열었습니다. 재 조화, 음성, 및 비토 널리 티.

초기 생활

Tatum의 어머니 Mildred Hoskins는 버지니아 주 마틴 스빌,[3] 1890 년경 가사 노동자였습니다.[4] 그의 아버지 Arthur Tatum Sr.는 스테이 츠빌, 노스 캐롤라이나,[3][참고 1] 정비사로 꾸준히 일했습니다.[6] 1909 년에 그들은 노스 캐롤라이나에서 새로운 삶을 시작했습니다. 오하이오 주 톨레도.[7] 그 부부에게는 네 자녀가있었습니다. 예술은 가장 오래 살아남 았으며 1909 년 10 월 13 일 톨레도에서 태어났습니다.[8] 그는 9 년 후 Arline과 2 년 후 Karl이 뒤를이었습니다.[9] 칼은 대학에 다니고 사회 복지사가되었습니다.[4] Tatum 가족은 전통적이고 교회에가는 것으로 간주되었습니다.[10]

Fats Waller Tatum에 큰 영향을 미쳤습니다.

어린 시절부터 Tatum은 시력이 나빠졌습니다.[11] 이에 대한 몇 가지 설명이 제기되었으며, 백내장.[11][노트 2] 그는 눈 수술을 받았는데, 이는 11 살에 그와 가까운 것을 볼 수 있었고 아마도 색을 구별 할 수 있다는 것을 의미했습니다.[13] 이 절차의 모든 혜택은 그가 폭행을 당했을 때, 아마 20 대 초반에 취소되었습니다.[14] 그 결과, 그는 왼쪽 눈이 완전히 눈이 멀었고 오른쪽 시력이 매우 제한되었습니다.[15] 그럼에도 불구하고 그가 카드 놀이를 즐기고 .[16]

Tatum의 부모가 악기를 연주했는지 여부에 따라 설명이 다르지만, 그가 어렸을 때 부모가 참석 한 Grace Presbyterian Church를 포함하여 교회 음악에 노출되었을 가능성이 있습니다.[17] 그는 또한 어렸을 때부터 피아노를 연주하기 시작했고, 귀로 연주하고 뛰어난 기억력과 음조 감각으로 도움을 받았습니다.[18] 다른 음악가들은 그가 완벽한 피치.[19][20] 어렸을 때 그는 피아노의 인토네이션 자주 조정되어야한다고 주장했습니다.[21] 그는 라디오에서 음악을 배웠고, 녹음하고, 피아노 롤 녹음.[22] 성인이 된 인터뷰에서 Tatum은 두 명의 피아니스트가 만든 피아노 롤 녹음을 재현 할 수 있었기 때문에 그의 연주 스타일이 발전한 이야기를 부인했습니다.[23] 그는 또한 평생 스포츠에 관심이 있었고 야구 통계에 대한 백과 사전 기억을 보여주었습니다.[24]

Tatum은 처음에 톨레도에있는 Jefferson School에 다녔다가 시각 장애인을위한 학교로 옮겼습니다. 오하이오 주 콜럼버스, 1924 년 말.[25] 그는 톨레도 음악 학교로 편입하기 전에 아마 1 년도 채 안되는 시간 동안 그곳에있었습니다.[26] 그는 Jefferson School이나 Toledo School of Music에서 Overton G. Rainey와 정식 피아노 레슨을 받았습니다.[27] 시각 장애가있는 Rainey는 재즈 연주를 즉흥적으로하지 않고 학생들을 낙담시키지 않았기 때문에 고전적인 전통을 가르쳤습니다.[28] 이 역사를 바탕으로 Tatum은 대부분 피아니스트로서 독학했다고 가정하는 것이 합리적입니다.[29] 그가 10 대 였을 때, Tatum은 다양한 사교 행사에서 뛰라는 요청을 받았으며 아마도 1924 년에서 25 년 사이에 톨레도 클럽에서 뛰는 대가를 받았을 것입니다.[30]

자라면서 Tatum은 주로 Fats Waller제임스 P. 존슨, 누가 보폭 피아노 스타일, 그리고 어느 정도는 더 현대적인 얼 하인즈,[29][31] Tatum의 6 년 선배. Tatum은 Waller를 그의 가장 큰 영향으로 확인했으며 피아니스트는 테디 윌슨 그리고 색소폰 연주자 에디 베어 필드 Hines는 그가 가장 좋아하는 재즈 피아니스트 중 한 명이라고 제안했습니다.[32] 또 다른 영향은 피아니스트였습니다. Lee Sims,[33] 재즈를 연주하지는 않았지만 코드 보이싱과 오케스트라 접근 방식 (즉, 하나 이상의 강조 표시 대신 전체 사운드 포함)을 사용했습니다. 음색[34])은 Tatum의 연주에 등장했습니다.[35]

노년의 삶과 경력

1927–1937

1927 년 아마추어 대회에서 우승 한 후 Tatum은 톨레도 라디오 방송국에서 연주를 시작했습니다. WSPD 아침 쇼핑 프로그램의 중간 시간 동안 곧 자신의 일일 프로그램이 생겼습니다.[36] 정기적 인 클럽 데이트 후에 Tatum은 종종 다른 뮤지션들과 함께하기 위해 시간외 클럽을 방문했습니다. 그는 다른 피아니스트의 말을 듣는 것을 즐겼고 다른 피아니스트가 모두 마친 후 마지막 연주를 선호했습니다.[37] 그는 새벽까지 몇 시간 동안 자주 연주했습니다. 그의 라디오 쇼는 정오로 예정되어있어 저녁 공연 전에 휴식을 취할 수있는 시간을 제공했습니다.[38] 1928 ~ 29 년 동안 라디오 프로그램은 전국적으로 재방송되었습니다. 블루 네트워크.[36] Tatum은 또한 클리블랜드, 콜럼버스 및 디트로이트를 포함하여 고향 외곽의 대도시에서 뛰기 시작했습니다.[39]

Tatum의 소문이 퍼지면서 톨레도를 지나가는 전국 공연자들은 듀크 엘링턴플레처 헨더슨, 그의 플레이를 듣기 위해 클럽에 들렀다.[40] 그들은 그들이들은 것에 깊은 인상을 받았습니다. 피아니스트의 경력이 시작될 무렵부터 "그의 업적은 [...] 대부분의 사람들, 심지어 뮤지션들조차들은 것과는 다른 순서였습니다. 뮤지션들이 그들의 정의를 재고하게 만들었습니다. 그의 전기 작가가보고했다.[41] Tatum은 이들과 다른 유명 뮤지션들의 의견에 의해 격려를 받았지만, 그는 아직 1920 년대 후반에 재즈 세계의 중심이자 많은 음악가의 본거지 인 뉴욕으로 음악적으로 이주 할 준비가되어 있지 않다고 느꼈습니다. 자라면서 들었던 피아니스트.[42]

그 보컬리스트가 애들레이드 홀두 명의 피아니스트와 함께 미국을 여행하면서 1932 년 톨레도에서 Tatum의 연주를 듣고 그를 밴드에서 연주하도록 모집했습니다.[43] 그는 뉴욕시에 갈 기회를 가졌습니다.[44] 그해 8 월 5 일 홀과 그녀의 밴드는 양면을 녹음했다 ( "나는 결코 같지 않을거야"및"Strange as It Seems ")는 Tatum의 첫 스튜디오 레코딩이었습니다.[45] 5 일 후 홀과 함께 두면이 더 이어졌고 ""의 피아노 솔로 테스트 프레스가 그랬습니다.2 인용 차수십 년 동안 출시되지 않았습니다.[46]

뉴욕에 도착한 Tatum은 절단 대회 할렘에있는 Morgan 's 바에서 기존의 스트라이드 피아노 마스터 인 Johnson, Waller, 윌리 "사자"스미스.[47] 표준 콘테스트에는 Johnson의 "Harlem Strut"과 "Carolina Shout"및 Waller의 "Handful of Keys"가 포함되었습니다.[48] Tatum은 "Tea for Two"와 "타이거 래그".[49] 존슨은 Tatum의 데뷔를 회상하며 "그날 밤 Tatum이 'Tea for Two'를 연주했을 때 정말 처음 들었던 것 같아요. 연주."[50] 따라서 Tatum은 재즈 피아노 연주자의 왕이되었습니다.[51] 그와 Waller는 비슷한 생활 방식을 가진 좋은 친구가되었습니다. 둘 다 엄청난 술을 마셨고 그들의 수입이 허용 된만큼 살았습니다.[52]

클럽 52 번가 Tatum이 자주 연주했던 뉴욕에서 (1948 년 5 월).

뉴욕에서 Tatum의 첫 솔로 피아노 작업은 오닉스 클럽,[53] 나중에 그에게 "주 45 달러와 무료 위스키"를 지불 한 것으로 알려졌다.[54] Onyx는 최초의 재즈 클럽 중 하나였습니다. 52 번가,[53] 10 년 넘게 퍼블릭 재즈 공연의 중심지가되었습니다.[55] 그는 그의 첫 4 개의 솔로 사이드를 녹음했다. Brunswick 레코드, 1933 년 3 월 : "세인트루이스 블루스", "세련된 레이디","Tea for Two "및"Tiger Rag ".[56] 이 중 마지막 곡은 약 376의 놀라운 템포로 대중을 감동 시켰습니다.4 분 음표) 분당 박동, 그리고 오른손 8 분 음표 기술적 인 업적에 추가.[57]

Tatum의 유일한 아이 인 올랜도는 Tatum이 24 살이 던 1933 년에 태어났습니다.[58] 어머니는 톨레도의 웨이트리스 인 마넷 잭슨이었다. 그 쌍은 결혼하지 않았습니다.[59] 군사 경력을 쌓고 1980 년대에 사망 한 아들을 양육하는 데 부모는 큰 역할을하지 않았을 가능성이 높습니다.[60]

1934 년과 1935 년의 경제가 어려운시기에 Tatum은 주로 클리블랜드의 클럽에서 뛰었지만 1934 년에 4 번, 다음 해에 1 번 뉴욕에서 녹음했습니다.[61] 그는 또한 전국 라디오에서 공연했습니다. Fleischman 시간 주최하는 방송 루디 밸리 1935 년.[61] 같은 해 8 월 그는 클리블랜드 출신의 루비 아놀드와 결혼했다.[62] 그는 다음 달 시카고의 Three Deuces에서 1 년 정도의 거주를 시작했으며, 처음에는 솔로이스트로, 그 다음에는 알토 색소폰, 기타 및 드럼 4 중주로 연주했습니다.[63]

그의 첫 Three Deuces 일이 끝날 무렵, Tatum은 비행에 대한 두려움 때문에 기차를 타고 캘리포니아로 이사했습니다.[64] 그곳에서 그는 경력 초기부터 따랐던 것과 동일한 패턴을 채택했습니다. 유급 공연에 이어 오랜 시간 외 시간 세션이 이어지고 모두 엄청난 음주가 동반되었습니다.[65] 캘리포니아에서 초창기의 한 친구가 Tatum이 Pabst 블루 리본 경우에 따라 맥주.[66] 이 라이프 스타일은 Tatum이 성인이되었을 때 발병했을 것으로 예상되는 당뇨병의 영향에 기여했지만 전기 작가가 강조했듯이 피아니스트는 당뇨병 문제를 해결하고자했다면 다음과 같이 갈등에 직면했을 것입니다. 다이어트, 더 많은 휴식 – 그에게 가장 중요한 것들을 정확히 빼앗 았을 것이고, 그가 거의 무엇보다 더 좋아하는 것처럼 보였던 밤의 유흥에서 그를 제거했을 것입니다 (오후 야구 또는 축구 경기가 다음에 올 것입니다). "[67]

캘리포니아에서 Tatum은 할리우드 파티에서도 뛰었고 빙 크로스비1936 년 후반의 라디오 프로그램.[68] 그는 다음 해 초 로스 앤젤레스에서 처음으로 녹음을했습니다. Art Tatum과 His Swingsters라는 6 중주로 4 개의 트랙,[69] Decca 레코드를 위해.[70] 장거리 열차로 계속 여행하면서 Tatum은 로스 앤젤레스, 시카고 및 뉴욕의 주요 재즈 클럽에서 공연 패턴에 정착했고, 소규모 클럽에 출연했습니다.[71] 따라서 1937 년에 그는 시카고의 Three Deuces에 또 다른 거주지를 위해 로스 앤젤레스를 떠난 후 유명한 문 뉴욕의 클럽,[71] 그가 열었던 곳 루이스 프리마.[72] Tatum은 그해 말에 Brunswick에서 다시 녹음되었습니다.[73]

1938–1949

1938 년 3 월, Tatum과 그의 아내는 퀸 메리 영국을 위해.[74] 그는 3 개월 동안 그곳에서 공연을했고, 일부 미국 관객들과 달리 그의 연주에 대해 이야기하지 않는 조용한 청취자들을 즐겼습니다.[74] 영국에있는 동안 그는 BBC 텔레비전 프로그램 별빛.[75][76][77] 그의 매우 제한된 수의 작곡 중 4 개도 영국에서 출판되었습니다.[78] 그런 다음 그는 Three Deuces로 돌아 왔습니다.[78] 해외 여행은 특히 백인들 사이에서 그의 명성을 높이는 것으로 보였으며, 그는 그 후 몇 년 동안 뉴욕에서 한 번에 최소 몇 주 동안 클럽 레지던시를 가질 수 있었으며 때로는 음식이나 음료가 없다는 규정이있었습니다. 그가 연주하는 동안 제공됩니다.[79]

뉴욕 다운 비트 클럽의 Tatum (오른쪽), c. 1947 년

Tatum은 1938 년 8 월 16 개의 트랙을 녹음했지만 적어도 10 년 동안 발매되지 않았습니다.[80] 다음 해에도 비슷한 일이 일어났습니다. 그가 기록한 18 개의 사이드 중 2 개만이 78 초.[81] 가능한 설명은 빅 밴드 음악의 인기로 인해 솔로 녹음에 대한 수요가 감소하여 재즈 피아니스트가 거의 없다는 것입니다.[82] 릴리스 중 하나 인 "Tea for Two"버전이 그래미 명예의 전당 1986 년.[83] 그러나 1941 년 초에 녹음 된 한 곡은 약 50 만 장의 판매로 상업적으로 성공했습니다.[82] 이것은 "Wee Baby Blues"였고, 6 중주와 빅 조 터너 보컬에.[82] Tatum이 1940 년과 1941 년에 연주 한 비공식적 인 공연은 앨범에서 사망 한 후 발표되었습니다. 하나님은 집에 계십니다,[84] 그는 1973 년 솔로이스트의 베스트 재즈 퍼포먼스 그래미.[85] 앨범 제목은 Tatum이 자신이 연주하고있는 클럽에 들어가는 것을 보았을 때 Waller의 말에서 나왔습니다. "나는 피아노 만 연주하지만 오늘 밤 하나님은 집에 계십니다."[86]

그러나 Tatum은 클럽 공연에서 충분한 생계를 유지할 수있었습니다.[82] 광고 게시판 매거진은 1943 년 솔리스트로 주당 최소 300 달러를 벌 수 있다고 제안했다.[87] 그가 그해 말에 트리오를 만들었을 때, 예약 대행사가 주당 750 달러에 광고했습니다.[88] 트리오의 다른 뮤지션은 기타리스트였습니다. 작은 그라 임스 및 베이시스트 슬램 스튜어트.[89] 그들은 52 번가에서 상업적 성공을 거두었으며 보컬리스트를 제외하고는 다른 뮤지션보다 더 많은 고객을 유치했습니다. 빌리 홀리데이, 그리고 그들은 또한 영화의 에피소드에서 잠깐 등장했습니다. 시간의 행진.[90] 그 시점까지 솔로 피아니스트였던 Tatum은 비평가들로부터 칭찬을 받았지만 유료 대중은 그에게 상대적으로 거의 관심을 기울이지 않았습니다. 트리오와 함께 그는 더 많은 인기를 얻었지만 일부 비평가들은 실망감을 표명했습니다.[91] 그러나 Tatum은 귀하 1944 년 비평가들의 여론 조사에서 피아니스트를위한 잡지의 상.[92]

1944 년 Tatum의 모든 스튜디오 녹음은 트리오와 함께 있었고 라디오 출연은 계속되었습니다.[93] 그는 1944 년에 트리오를 버리고[94] 에이전트의 요청에 따라 8 년 동안 다시 한 번 녹음하지 않았습니다.[95] 1945 년 초 광고 게시판 Tatum은 52 번가의 Downbeat 클럽에서 솔리스트로 매주 1,150 달러를 받고 매일 밤 20 분씩 4 세트를 연주한다고보고했습니다.[96][97] 이것은 훨씬 나중에 "전례없는 인물"로 묘사되었습니다.[98] 그만큼 광고 게시판 평론가는 "Tatum은 고장난 악기, 약간의 나쁜 조명 만 주어졌다"고 말했고 청중의 소음 때문에 그가 앞 좌석 너머에서 거의 들리지 않는 것을 관찰했습니다.[97]

1946 년 테이텀

그의 음반 판매에서 이름을 인정 받고 제 2 차 세계 대전 드래프트로 인해 연예인 가용성이 감소한 Tatum은 1944 년부터보다 공식적인 재즈 콘서트 설정에서 연주하기 시작했습니다.[99] – 미국 전역의 마을과 대학의 콘서트 홀에 출연.[100] 장소는 재즈 클럽보다 훨씬 컸습니다. 일부는 3,000 명 이상을 수용 할 수있었습니다.[101] – Tatum이 훨씬 적은 일로 더 많은 돈을 벌 수 있도록합니다.[100] 보다 공식적인 콘서트 설정에도 불구하고 Tatum은 이러한 공연을 위해 일련의 프로그램을 고수하지 않는 것을 선호했습니다.[102] 그는 바니 비가 드 1945 년에 Sextet과 9 개의 솔로 트랙을 잘라 냈습니다.[95]

제 2 차 세계 대전 이후의 동료 피아니스트는 Tatum이 24 시간 동안 일상적으로 위스키 2 쿼트 (1.9 리터)와 맥주 한 컵을 마셨다 고 추정했습니다.[103] 그러나 거의 모든보고는 그러한 음주가 그의 연주에 부정적인 영향을 미치지 않았다는 것입니다.[104] 이 습관은 고의적이거나 통제 할 수없는 자기 파괴적 이라기보다는 재즈 뮤지션의 공통된 특성 인 건강에 대한 부주의와 삶에 대한 열정의 산물 일 것입니다.[105]

콘서트 현장에서의 공연은 1940 년대 후반에도 계속되었습니다. 노먼 그란츠-생산 필 하모닉의 재즈 이벤트.[106] 1947 년 Tatum은 다시 영화에 출연했습니다. 멋진 Dorseys.[107] 1949 년 콘서트 신사 강당 로스 앤젤레스에서 녹음 및 공개 컬럼비아 레코드 같이 Gene Norman은 Art Tatum 콘서트를 선물합니다..[108] 같은 해에 그는 Capitol Records 26 곡을 녹음했습니다.[109] 그는 또한 디트로이트의 Club Alamo에서 처음으로 뛰었지만 흑인 친구가 봉사하지 않았을 때 중단되었습니다.[110] 주인은 이후 흑인 고객을 환영한다고 광고했고 Tatum은 몇 년 동안 그곳에서 자주 플레이했습니다.[110]

Tatum은 여전히 ​​존경받는 인물 이었지만 그의 인기는 1940 년대 중반에서 후반에 떨어졌습니다.[111] 이것은의 출현 때문이었습니다 비밥[111] – Tatum이 받아들이지 않은 음악 스타일.[112]

1950–1956

Tatum은 1951 년에 다시 트리오와 함께 작업하기 시작했습니다.[113] 트리오 – 이번에는 베이시스트 Stewart 및 기타리스트와 함께 에버렛 바크 스 데일 – 1952 년 녹음.[114] 같은 해 Tatum은 동료 피아니스트와 함께 미국을 여행했습니다. 에롤 가너, 피트 존슨, 및 미드 럭스 루이스, "Piano Parade"로 청구되는 콘서트의 경우.[115]

재즈 임프 레사 리오 노먼 그란츠, 1953 ~ 1956 년에 Tatum을 광범위하게 녹음

Tatum의 솔리스트로서 녹음 스튜디오에서 4 년 동안의 부재는 그란츠가 음자리표 기록, "녹음 업계에서 전례가없는 방식으로 솔로 연주를 녹음하기로 결정했습니다. 그를 스튜디오에 초대하고 테이프를 시작하고 그가 연주하고 싶은대로 연주하게합니다. [...] 당시 이것은 재즈 중 가장 방대한 녹음을 한 놀라운 기업입니다. "[116] 1953 년 말부터 시작된 여러 세션에서 Tatum은 124 개의 솔로 트랙을 녹음했으며 그중 3 개를 제외한 모든 트랙이 총 14 개의 LP에 분산되었습니다.[117] Granz는 녹음 테이프가 한 곡 중에 다 떨어 졌다고보고했지만, Tatum은 처음부터 다시 시작하는 대신 마지막 8 개의 마디 만 재생하도록 요청한 다음 새 테이프에서 계속해서 연주를 계속했습니다. 첫 번째 시도와 같은 템포.[118] 솔로 작품은 Clef에 의해 아트 테이텀의 천재,[118] 에 추가되었습니다 그래미 명예의 전당 1978 년.[83]

Granz는 또한 7 개의 추가 녹음 세션에서 다른 스타들과 함께 Tatum을 녹음하여 59 개의 트랙이 공개되었습니다.[117] 비판적인 반응은 엇갈리고 부분적으로 모순되었습니다.[119] Tatum은 실제 재즈를 연주하지 않았고, 재료를 선택했으며, 그의 최고를 넘어 섰다는 비판을 받았으며, 그의 연주의 매혹적인 복잡함과 디테일, 그리고 그의 기술적 완벽 함으로 칭찬을 받았습니다.[120] 그럼에도 불구하고 릴리스는 새로운 세대를 포함하여 피아니스트에 대한 새로운 관심을 불러 일으켰습니다. 그가 이겼다 다운 비트 1954 년부터 3 년 연속 피아니스트를 대상으로 한 잡지 비평가들의 여론 조사 (그는 다운 비트 독자 투표).[121]

건강 경고 후 Tatum은 1954 년에 음주를 중단하고 체중이 줄었습니다.[122] 그해 그의 트리오는 밴드 리더의 일원이었습니다. Stan Kenton'현대 아메리칸 재즈 페스티벌'이라는 이름의 10 주 투어.[123][124] 트리오는 투어에서 Kenton의 오케스트라와 연주하지 않았습니다.[124] 그러나 그들은 동일한 공연 일정을 가지고 있었기 때문에 Tatum은 때때로 야간 열차로 장거리 여행을했으며 다른 사람들은 호텔에 머물렀다가 아침 비행기를 탔습니다.[125] 그는 또한 텔레비전에 출연했습니다 스파이크 존스 쇼 4 월 17 일에 곧 출시 될 아트 테이텀의 천재.[126][127] Tatum은 거의 촬영되지 않았습니다.[128] 하지만 그의 솔로 공연 "어제의쇼에서 비디오 녹화로 살아 남았습니다.[126]

Tatum과 Ruby는 1955 년 초에 이혼했습니다.[129] 그들은 아마 함께 여행하지 않았고 그녀는 알코올 중독자가되었을 것입니다. 이혼은 비범했다.[130] 그는 그해 말에 다시 결혼했습니다. Geraldine Williamson은 아마도 이미 함께 살았을 것입니다.[129] 그녀는 음악에 거의 관심이 없었고, 그의 공연에는 보통 참석하지 않았습니다.[131]

1956 년까지 Tatum의 건강은 요독증.[132] 그럼에도 불구하고 그해 8 월에 그는 자신의 경력 중 가장 많은 청중들과 뛰었습니다. 할리우드 볼 Granz가 주도하는 또 다른 이벤트를 위해.[132] 다음 달에 그는 색소폰 연주자와 함께 마지막 Granz 그룹 녹음 세션을 가졌습니다. 벤 웹스터, 그리고 10 월에 최소 두 번의 콘서트를 열었습니다.[133] 그는 여행을 계속하기에는 몸이 너무 불편해서 로스 앤젤레스에있는 그의 집으로 돌아 왔습니다.[134] 11 월 4 일 뮤지션들이 그를 방문했고, 그가 침대에 누워있는 동안 다른 피아니스트들이 그를 위해 연주했다.[135]

Tatum은 다음날 사망했습니다. 퀸 오브 엔젤스 메디컬 센터 로스 앤젤레스에서[136] 그는 묻혔다 로즈데일 공동 묘지 로스 앤젤레스에서[137] 그러나 이동되었습니다 숲 잔디 묘지 캘리포니아 글렌 데일, 1992 년[138] 그의 두 번째 부인에 의해 그녀가 그의 옆에 묻힐 수있었습니다.[139] Tatum은 다운 비트 1964 년 재즈 명예의 전당[140] 그리고 주어진 그래미 평생 공로상 1989 년.[141]

성격과 습관

Tatum은 시간과 돈에 대해 독립적이고 관대했습니다.[142] 그는 가입을 피했습니다 뮤지션 연합 규칙을 따라야 만 제한 될 것이라고 느꼈기 때문에 가능한 한 오랫동안.[143] 그는 또한 자신의 실명에 대한 관심을 끄는 어떤 것도 싫어했습니다. 그는 육체적으로 인도 받기를 원하지 않았기 때문에 가능하다면 클럽에서 피아노를 향해 독립적으로 걷기를 계획했습니다.[144]

Tatum을 만난 사람들은 일관되게 "그를 오만함이나 과시가 완전히 부족한 것으로 묘사"하고 행동이 신사 답다고 묘사합니다.[145] 그는 일반적으로 인터뷰에서 자신에 대한 정보를 거의 제공하지 않았습니다.[146] 그의 개인적인 삶이나 역사를 그가 아는 ​​사람들과도 다른 사람들과 논의하지 않기를 원했습니다.[147] 마리화나 사용은 일생 동안 음악가들 사이에서 흔했지만 Tatum은 마약 사용과 관련이 없습니다.[148]

시간과 레퍼토리 후

Tatum은 예정된 공연보다 자유 형식의 야행성 세션에서 더 자연스럽고 창의적이라고 말했습니다.[149][150] 전문적인 환경에서 그는 종종 청중에게 그들이 원하는 것을 – 그의 녹음 된 버전과 유사한 노래의 공연 –을 제공하지만, 앙코르 연주를 거부하는 반면, 친구들과의 시간 외 세션에서 그는 블루스를 연주하고 오랫동안 즉흥 연주를했습니다. 동일한 코드 시퀀스를 사용하고 작곡의 멜로디에서 훨씬 더 멀리 이동합니다.[151] Tatum은 때때로 피아노를 연주하면서 그런 환경에서 블루스를 불렀습니다.[152] 작곡가 및 역사가 군터 슐러 "그의 음악적 규율과 '고전적인'[피아노] 예의에 대해 Tatum을 존경했던 '팬들'을 충격 (그리고 격퇴)했을 잃어버린 사랑과 성적인 풍자에 대한 밤에 지치고 졸리 며 멍청한 목소리."[152]

시간외 공연에서 Tatum의 레퍼토리는 전문적인 모습보다 훨씬 더 넓습니다.[153] 그의 스테이플은 미국의 인기 곡이었습니다.[117] 그의 경력 동안 그는 또한 몇 가지 클래식 피아노 곡을 직접 편곡했습니다. 드보르자크'에스 유모 레스크마스네의 "엘레지",[154] 약 12 개의 블루스 곡을 녹음했습니다.[155] 시간이 지남에 따라 그는 자신의 레퍼토리에 추가했습니다. 1940 년대 후반에는 대부분의 새로운 곡이 중간 템포의 발라드 였지만 "의 단순함과 같은 고조파 도전을 제시하는 작곡도 포함했습니다."대상"및"의 복잡성미스 존스를 만났나요?"[156] 그는 이전에 사용했던 고전 작품에 추가하지 않았습니다.[156]

스타일과 기술

색소폰 연주자 베니 그린 Tatum은 "모든 스타일을 기반으로 한 스타일을 구상하고 모든 학교의 매너리즘을 마스터 한 다음이를 개인적인 것으로 합성하려는 시도"를 한 유일한 재즈 뮤지션이라고 썼습니다.[157] Tatum은 기교를 통해 이전 재즈 피아노의 스타일을 변형 할 수있었습니다. 다른 피아니스트가 반복적 인 리듬 패턴과 비교적 단순한 장식을 사용했던 곳에서 그는 "하모닉 컬러 스윕 [... 그리고] 예측할 수없고 끊임없이 변화하는 리듬의 변화"를 만들었습니다.[158]

Tatum의 bitonal 노는 오스카 무어 "Lonesome Graveyard Blues"(1941)

음악 학자 루이스 포터 평범한 청취자가 놓칠 수있는 Tatum 연주의 세 가지 측면 : 그의 코드의 불협화음; 그의 고급 사용 대체 코드 진행; 그의 가끔 사용 비토 널리 티 (둘로 연주 열쇠 동시에).[159] 1934 년으로 거슬러 올라가는 이들 중 마지막 기록에 대한 예가있어 Tatum을 가장 조화롭게 만들었습니다. 재즈 뮤지션의 레니 트리 스타 노.[159] 가끔은 기타리스트와 함께한 "Lonesome Graveyard Blues"에서와 같이 다른 뮤지션이 연주하는 것과 반대되는 경우가있었습니다. 오스카 무어.[159][160] Tatum 이전에는 재즈 하모니가 주로 삼원, 평탄화 된 7 분의 1과 드물게 9 분의 1; 그는 하모니의 영향을 받아 이것을 넘어서 드뷔시얽힘.[161] 그는 11 분의 1과 13 분의 1과 같은 상위 음정을 통합했습니다.[162] 초기 스트라이드 피아노 스타일의 왼손 어휘에 10 분의 1 (더 큰 간격)을 추가했습니다.[163]

"Too Marvelous for Words"(1953)에서 재 작업 된 조화, 리드미컬 한 유연성 및 다양한 스타일[164]

Tatum은 현대 재즈의 전형적인 것과는 다른 즉흥 연주 방식을 가졌습니다.[112] 그는 하모닉 진행에 대해 새로운 멜로디 라인을 만들려고하지 않았습니다. 대신, 그는 오리지널 멜로디 또는 그 단편을 암시하거나 연주하면서 반 멜로디와 새로운 프레이즈를 겹쳐서 변주를 기반으로 새로운 구조를 만듭니다.[112][156] "하모닉 라인은 한 번에 한순간 변경, 재 작업 또는 리드미컬하게 다시 표현 될 수 있지만 여전히 Tatum의 상부 구조 아래에있는베이스입니다. 멜로디 라인은 음표, 비트 또는 프레이즈 입자 만 유지하면서 신선한 모양으로 변형 될 수 있습니다. 새로운 것을 원본과 연관 시키지만, 듣는 사람의 상상 속에 만 멜로디가 남아 있습니다. "[165] 이 유연성은 그의 리듬 사용으로 확장되었습니다. 그는 "가장 빠른 악절에서도 박자 당 음표의 끊임없이 변화하는 조합을 사용했습니다. [...] 그는 다양한 변주 기법을 동시에 적용 할 수 있었고 미묘한 리듬 강화 및 이완을 사용하여 명확하게 전달했습니다. 그의 문구에 대한 정체성과 모양. "[151] 그의 리드미컬 한 감각 덕분에 그는 비트를 잃지 않고 오랜 시간 동안 정해진 템포에서 벗어날 수있었습니다.[166]

비평가를 위해 마틴 윌리엄스, 연주 할 때 피아니스트의 교활한 유머 문제도있었습니다. "우리가 그가 낭만적 인 폭격의 한계에 도달 할까봐 두려워 할 때 기발한 문구, 과장된 장식은 Tatum이 우리를 데리고 있을지도 모른다는 것을 상기시켜 줄 것입니다. 그는 또한 우리를 초대하고 있습니다. 농담을 나누고 자신이 암시하는 콘서트 홀의 전통을 진심으로 농담합니다. "[156]

1940 년대 이전에 Tatum의 스타일은 대중적인 노래 형식을 기반으로했는데, 이는 종종 2 개의 멜로디 개발 마디에 이어 2 개의 더 멜로디 정적 인 마디가 뒤 따르는 빠른 실행 또는 아르페지오로 채워졌습니다.[152] 1940 년대부터 그는 점진적으로 8 마디 이상의 마디로 길이를 늘렸고, 때로는 컴포지션 구조 내에서 자연스러운 8 마디 경계를 넘어 계속해서 더 강하고 공격적인 공격을 사용하기 시작했습니다.[152] 그는 또한 하모닉 대체의 빈도와 왼손으로 연주되는 다양한 음악 장치를 증가 시켰으며 피아노의 상하 음역에서 더 큰 하모닉 및 콘트라 팔트 밸런스를 개발했습니다.[167] Schuller는 Tatum이 자신의 인생이 끝날 무렵에도 여전히 발전하고 있다고 주장합니다. 그는 주어진 템포로 연주 할 때 리드미컬 한 유연성이 더 뛰어나고 비트 스윙 뒤에는 더 다양한 표현 형식을 가졌으며 경력 초기보다 훨씬 적은 음악적 인용을 사용했습니다. .[168]

비평가 휘트니 발리 엣 Tatum 스타일의 전체적인 형태에 대해 다음과 같이 논평했습니다. "그의 이상하고 곱셈 된 화음은 여전히 ​​그의 추종자들과 비교할 수없는, 2, 3, 4 개의 멜로디 레벨을 한 번에 [...] 배치하는 것은 오케스트라이자 교향곡이었습니다."[166] 이 스타일은 비밥 형식에 적용 할 수있는 스타일이 아닙니다. "키보드에 대한 오케스트라 접근 방식은 [...] 너무 두껍고 질감이 너무 많아 비밥 리듬 섹션에서 작동 할 수 없습니다."[169]

Tatum의 접근 방식은 다른 이유로도 비판을 받았습니다.[86] 피아니스트 키스 자렛 너무 많은 음을 연주하는 Tatum에 반대[170] 그리고 다른 사람들은 Tatum이 종종 밴드에서 연주를 수정하지 않았다고 언급했습니다.[34] 그룹 환경에서 그에 대한 일반적인 비판은 그가 다른 뮤지션을 압도하고 그가 표면적으로 지원하는 솔리스트와 경쟁하는 것처럼 보였다는 것입니다.[171] 클라리 네 티스트 버디 드 프랑코 Tatum을 가지고 노는 것은 "기차를 쫓는 것과 같다"고 말했고[172] 피아니스트 자신이 밴드가 방해가된다고 말했습니다.[173]

1947 년 영화의 화면 캡처 멋진 Dorseys, Tatum의 똑 바른 손가락 기술을 보여줍니다.

Tatum은 키보드에 진지하고 군중을 기쁘게하는 제스처를 시도하지 않았습니다.[111] 그는 침착 한 태도를 유지했습니다.[174] 이것은 그의 연주가 관찰자에게 미치는 영향을 강조했습니다.[174] 동료 피아니스트로서 그의 겉보기에는 힘들지 않은 테크닉처럼 행크 존스 관찰[24] – 그의 손이 열쇠를 가로 질러 수평으로 미끄러지는 모습은 그의 동시대 사람들을 놀라게했다.[151] 고전 훈련에서 배운 곡률에 비해 Tatum의 상대적으로 똑 바른 손가락 기술은 이러한 시각적 인상에 기여했습니다. 한 비평가는 1935 년 연주 할 때 "Tatum의 손은 거의 완벽하게 수평이며 그의 손가락은 수평선을 따라 움직이는 것처럼 보입니다. 손목에서 손가락 끝까지 그려집니다. "[175]

Tatum은 엄지와 새끼 손가락을 사용하여 다른 손가락으로 다른 것을 연주하면서 멜로디 라인을 추가 할 수있었습니다.[176] 고수 빌 더글라스Tatum과 함께 연주 한는 피아니스트가 "여기에서이 두 손가락으로 달리고 그 아래에서 같은 손의 다른 두 손가락으로 다른 것을 연주합니다. 두 손가락은 검은 건반에, 다른 두 손가락은 흰색 건반에서 다른 것을 연주하고 있습니다. 그는 어느 손 으로든 할 수 있습니다. "[177] 그의 큰 손으로 그는 왼손으로 전동음 엄지와 집게 손가락으로 새끼 손가락을 사용하여 한 옥타브 낮은 음을 연주합니다.[155] 그는 또한 양손으로 열두 번째 음정에 도달 할 수 있었고 그림과 같은 일련의 코드를 고속으로 연주 할 수있었습니다.[155][노트 3] 그는 또한 강한 감각을 가졌습니다. 시각[179] 그가 선택한 자료를 아무 키로 나 연주 할 수있었습니다.[180]

Tatum이 연주하는 "그가 쉽게 접근 할 수있는"코드의 예[155]

Tatum의 터치는 또한 주목을 받았습니다. Balliett에게 "피아니스트가 더 아름답게 음을 치는 사람은 없습니다. 각각의 [...]는 잘게 인쇄 된 페이지의 글자처럼 가볍고 완전하며 공명했습니다. 광대 한 저음역 코드는 흐릿하지 않았습니다. , 그의 가장 높은 음표는 광택이 나는 은색이었습니다. "[166] Tatum은 거의 모든 피아니스트가 음을 전혀 연주 할 수없는 가장 빠른 템포에서도 이러한 터치와 톤의 품질을 유지할 수있었습니다.[34] 피아니스트 병아리 코리아 "Tatum은 내가 아는 유일한 피아니스트입니다. Bill [Evans] 그는 아주 나쁜 악기를 연주하면서 어린 시절을 보냈을 것입니다. "[181]

Tatum이 나쁜 피아노 사운드를 좋게 만들 수 있다고 말한 뮤지션 중에는 빌리 테일러[86]제럴드 위 긴스.[182] 후자는 Tatum이 작동하지 않는 불량 피아노의 건반을 식별하고 사용하는 것을 피할 수 있음을 밝혔습니다.[182] 기타리스트 동안 Les Paul Tatum은 때로 한 손으로 갇힌 키를 잡아 당겨 다시 연주 할 수 있도록 중간 성능에 의지했다고 설명했습니다.[183]

영향

Tatum의 즉흥 연주 스타일은 재즈 피아노에서 가능했던 것을 확장했습니다.[184] Tatum 스타일의 거장 솔로 측면은 다음과 같은 피아니스트가 맡았습니다. 아담 마코 비츠, 사이먼 나바 토프, 오스카 피터슨, 및 무술 솔랄.[185] "과 같이 근본적으로 다른 관점의 음악가 버드 파월, Lennie Tristano 및 허비 핸콕, 그의 기술 범위를 좁히거나 그의 흉내낼 수없는 플러시 톤을 재현 할 수있는 사람은 거의 없지만 암 기적으로 주요 Tatum 공연을 배웠습니다.[158] Powell은 비밥 무브먼트 였지만 그의 다작하고 흥미 진진한 스타일은 Tatum의 영향력을 보여주었습니다.[186] 메리 루 윌리엄스 "Tatum은 내 음표를 치는 방법, 페달을 사용하지 않고 제어하는 ​​방법을 가르쳐주었습니다. 그리고 그는 깨끗한 음색을 얻기 위해 내 손가락을 건반에 평평하게 유지하는 방법을 보여주었습니다."[187]

그러나 Tatum의 영향은 피아노를 넘어 섰습니다. 그의 조화와 리듬의 혁신은 재즈의 새로운 지평을 넓혔습니다.[184] 그는 그가 큰 주파수로 사용했던 코드를 변경함으로써 재즈 뮤지션들에게 하모닉 가능성을 더 잘 알도록했습니다. 이것은 1940 년대 비밥의 출현을위한 토대를 마련하는 데 도움이되었습니다.[161] 그는 또한 현대를 개척했습니다 코드 보이싱 재즈에서 코드 대체.[159]

다른 뮤지션들은 Tatum의 피아니스트 기교의 요소를 자신의 악기로 옮기려고했습니다.[158] 뉴욕에 새로 도착했을 때 색소폰 연주자 찰리 파커 Tatum이 공연하던 식당에서 3 개월 동안 식기 세척기로 일했고 종종 피아니스트의 말을 들었습니다.[188] "아마도 Parker가 Tatum에서 배운 가장 중요한 아이디어는 적절하게 해결되면 어떤 음표도 코드에 맞출 수 있다는 것입니다."[189] 퍼뜨리는 사람 디지 길레스피 또한 Tatum의 속도, 하모니 및 대담한 솔로의 영향을 받았습니다.[190] 가수 토니 베넷 Tatum의 측면을 그의 노래에 통합했습니다. "저는 거의 매일 그의 레코드를 듣고 그와 같은 표현을 시도합니다. [...] 저는 그의 표현을 그대로 사용하여 노래합니다."[191] 색소폰 연주자 콜맨 호킨스 1920 년대 톨레도에서 Tatum 연극을 듣고 그의 연주 스타일을 바꿨습니다.[192] 호킨스의 "아르페지오 기반 스타일과 그의 증가하는 화음 어휘, 통과 화음 및 화음의 관계는 Art Tatum에 대한 그의 반응으로 확인되고 격려되었습니다."[156] 이 스타일은 재즈에서 연주하는 색소폰의 발전에 큰 영향을 미쳤으며 장르에서 지배적 인 악기가되는 과정을 거쳤습니다.[192]

일부 뮤지션들은 Tatum의 능력에 노출되어 부정적인 영향을 받았습니다.[193] 많은 피아니스트가 그를 모방하고 동일한 수준의 능력을 얻으려고하여 자신의 스타일을 찾는 데 방해가되었습니다.[194] 트럼펫을 포함한 기타 렉스 스튜어트 피아니스트 Oscar Peterson과 바비 쇼트, 압도되어 자신의 능력에 의문을 제기하기 시작했습니다.[195] Les Paul과 같은 일부 음악가 에버렛 바크 스 데일, 피아노 연주를 중단하고 Tatum을 듣고 다른 악기로 바꿨습니다.[193]

중요한 입지

Tatum의 삶에 대해 공개 된 정보는 거의 없습니다. 한 장의 전기가 출판되었습니다. 말로는 너무 놀랍다 (1994), James Lester 작성.[196][참고 4] 이러한 상세한 커버리지의 부족은 Tatum의 삶과 음악이 재즈에 대해 확립 된 비평 적 내러티브 나 프레임 워크에 맞지 않기 때문일 수 있습니다. 음악의 많은 역사가들은이를 위해 그를 소외 시켰습니다. 그래서 "Tatum은 재즈 비평뿐만 아니라 그의 존재에서도 잘 표현되지 않았습니다. 재즈 역사학에서 그의 피아니스트 접근을 요약하기 위해 고안된 서술적인 글을 넘어서는 역사가들에게 특별한 노력을 촉발하지 않는 것 같습니다. "[29]

비평가들은 Tatum의 예술성에 대해 강한 의견을 표명했습니다. "어떤 사람들은 Tatum이 매우 창의적이라고 칭찬하는 반면, 다른 사람들은 그가 지루할 정도로 반복적이며 거의 즉흥적이라고 말합니다."[159] 게리 기 딘스 Tatum은 예상되는 선형적인 즉흥 연주 스타일을 사용하지 않았기 때문에 대중들 사이에서 가장 높은 수준의 재즈 스타로 상승하지 않았으며 대신 청취자가 집중적으로 청취해야하는 방식으로 연주했기 때문에 그는 불운 한 무관심에 많은 청취자 ".[199]

음악 이외의 인식

1989 년 Tatum의 고향 인 Toledo는 Kent Branch Library에 Art Tatum African American Resource Center를 설립했습니다.[200] 인쇄 및 오디오 자료와 마이크로 피시가 포함되어 있으며 축제, 콘서트 및 지역 예술가를위한 갤러리를 포함한 문화 프로그램을 조직합니다.[200]

1993 년에는 MIT 컴퓨터 음악학 분야의 학생이 "테이텀", 피아니스트의 속도를 인정 받아 이름이 붙여졌습니다.[201][202] "리듬이있는 구절의 연속 음표 사이의 최소 시간 간격"으로 정의되어 있습니다.[201] 그리고 "음악에서 가장 빠른 맥박".[203]

2003 년에 톨레도의 1123 City Park Avenue에있는 Tatum의 어린 시절 집 외부에 역사적인 표지가 배치되었지만 2017 년에는 비어있는 건물이 파손 된 상태였습니다.[204] 또한 톨레도에서는 헌팅턴 센터, 2009 년에 27 피트 높이의 조각상 "아트 테이텀 기념 칼럼"을 공개했습니다.[205]

음반

메모

  1. ^ Art의 탄생 당시 Tatum Sr.의 나이는 24 또는 28로 주어지며 이는 그가 1885 년경 또는 1881 년경에 태어 났음을 의미합니다.[5]
  2. ^ Tatum의 시력은 책에서 자세히 논의됩니다. 재즈와 죽음 : 재즈 그레이트의 의료 프로필.[12]
  3. ^ 1952 년의 비공식 녹음에서 그는 A를 연주하는 것을들을 수 있습니다. 그리고 D, "시연하고, 작성하고, '작성할 때 너무 나쁘지 않다'고 응답합니다."[178]
  4. ^ 독일어로 된 2009 년 자체 출판 전기가 있습니다 (아트 테이텀, Mark Lehmstedt 작성),[197] 그리고 1932 년까지의 톨레도에서의 Tatum의 삶에 대한 자기 출판 기사 (아트 테이텀의 역사, 1909–1932, Imelda Hunt 작성).[198]

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