듀크 엘링턴 - Duke Ellington

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듀크 엘링턴
엘링턴 c. 1940 년대
엘링턴 c. 1940 년대
배경 정보
출생 이름에드워드 케네디 엘링턴
태어난(1899-04-29)1899 년 4 월 29 일
워싱턴 DC., 미국
사망 한1974 년 5 월 24 일(1974-05-24) (75 세)
뉴욕시, 미국
장르재즈, 그네
직업
  • 밴드 리더
  • 음악가
  • 작곡가
악기피아노
활동 기간1914–1974
관련 행위빌리 스트레이 혼
웹 사이트Dukeellington.com

에드워드 케네디 "공작" Ellington (1899 년 4 월 29 일 – 1974 년 5 월 24 일) 미국의 작곡가, 피아니스트 및 재즈 오케스트라, 그는 1923 년부터 60 년이 넘는 경력에 걸쳐 그의 죽음까지 이끌었습니다.[1]

출생 워싱턴 DC., Ellington은 뉴욕시 1920 년대 중반부터 그의 오케스트라 출연을 통해 전국적인 프로필을 얻었습니다. 코튼 클럽할렘. 1930 년대에 그의 오케스트라는 유럽을 순회했습니다. 역사상 중추적 인 인물로 널리 간주되지만 재즈, Ellington은 "범주를 넘어서"라는 문구를 해방 원칙으로 받아 들였고 그의 음악을보다 일반적인 미국 음악 범주의 일부로 언급했습니다.[2]

색소폰 연주자와 같은 엘링턴 오케스트라의 멤버였던 일부 재즈 뮤지션 조니하지 스, 관용구에서 최고의 선수로 간주됩니다. Ellington은 이들을 재즈 역사상 가장 잘 알려진 오케스트라 단위로 결합했습니다. 일부 멤버는 수십 년 동안 오케스트라와 함께했습니다. 3 분짜리 78rpm 녹음 형식의 미니어처를 쓰는 마스터 인 Ellington은 1,000 개 이상의 작곡을 썼습니다. 그의 광범위한 작품은 기록 된 가장 큰 개인 재즈 유산이며 그의 작품 중 다수는 표준. 그는 또한 그의 밴드 맨이 쓴 노래를 녹음했습니다. 후안 티졸의 "대상"및"Perdido", 가져왔다 스페인 색조 빅 밴드 재즈에. 1940 년대 초, Ellington은 작곡가-편곡가-피아니스트와 거의 30 년 동안 협업을 시작했습니다. 빌리 스트레이 혼, 그는 그의 글쓰기 및 편곡 동반자라고 불렀습니다.[3] Strayhorn을 사용하여 그는 많은 확장 작곡 또는 모음곡과 추가 단편을 작곡했습니다. 에 출연 후 뉴 포트 재즈 페스티벌 1956 년 7 월 엘링턴과 그의 오케스트라는 대부흥을 즐겼고 월드 투어에 착수했습니다. Ellington은 그 시대의 대부분의 미국 음반 회사를 ​​위해 녹음하고 여러 영화에서 공연하고 득점했으며 소수의 무대 뮤지컬을 작곡했습니다.

Ellington은 오케스트라 또는 빅 밴드의 독창적 인 사용과 그의 웅변과 카리스마로 유명했습니다. 그의 명성은 그가 죽은 후에도 계속 상승했으며 사후 퓰리처 상 특별상 1999 년 음악을 위해.[4]

어린 시절과 교육

Ellington은 1899 년 4 월 29 일 워싱턴 D.C.의 James Edward Ellington과 Daisy (Kennedy) Ellington에서 태어났습니다. 그의 부모는 모두 피아니스트였습니다. 주로 연주 된 데이지 응접실 노래, James는 오페라를 선호했습니다. 아리아. 그들은 D.C.의 2129 Ida Place (현재 Ward Place), NW에서 Daisy의 부모와 함께 살았습니다. 서쪽 끝 이웃.[5] 듀크의 아버지는 링컨 턴, 노스 캐롤라이나, 1879 년 4 월 15 일에 그의 부모와 함께 1886 년 D.C.로 이사했습니다.[6] 데이지 케네디는 1879 년 1 월 4 일 워싱턴 D.C.에서 전 미국인 두 명의 딸로 태어났습니다. 노예.[5][7] James Ellington 제작 청사진 에 대한 미국 해군.

에드워드 엘링턴이 어렸을 때 그의 가족은 다른 많은 가족과 마찬가지로 가정에서 인종적 자부심과 지원을 보였습니다. D.C.의 아프리카 계 미국인들은 시대로부터 자녀를 보호하기 위해 노력했습니다. 짐 크로우 법률.[8]

7 살 때 Ellington은 Marietta Clinkscales에서 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 데이지는 품위있는 여성들로 아들을 둘러싸고 그의 매너를 강화하고 그에게 우아함을 가르쳤습니다. 그의 어린 시절 친구들은 그의 캐주얼하고 엉뚱한 매너와 단정 한 옷차림이 그에게 젊은 귀족의 모습을 주었다는 것을 알아 차 렸습니다.[9] 그래서 그들은 그를 "Duke"라고 부르기 시작했습니다. Ellington은 그의 친구 Edgar McEntree를 별명으로 사용했습니다. "그의 끊임없는 동반자 관계를 유지하기 위해서는 직함이 있어야한다고 생각했다. 그래서 그는 나를 듀크라고 불렀다."[10]

Ellington은 피아노 레슨을 받았지만 야구에 더 관심이 많았습니다. "루즈 벨트 대통령 (테디) 때때로 그의 말을 타고 와서 우리가 노는 것을 멈춰서 지켜 보곤했습니다. "라고 그는 회상했습니다.[11] 엘링턴은 암스트롱 기술 고등학교 워싱턴 D.C.에서 그의 첫 번째 직업은 워싱턴 상원 의원 야구 게임.

Ellington은 14 살 때 Frank Holiday의 Poolroom에 몰래 들어가기 시작했습니다. 풀룸 피아니스트의 음악을들은 Ellington은 악기에 대한 애정을 불러 일으켰고 피아노 공부를 진지하게 받아들이 기 시작했습니다. 그가 듣는 많은 피아노 연주자 중에는 Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, 터너 레이튼, Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mack, Blind Johnny, 클리프 잭슨, 클로드 홉킨스, Phil Wurd, Caroline Thornton, 럭키 로버츠, 유비 블레이크, Joe Rochester 및 Harvey Brooks.[12]

1914 년 여름, 소다 저크 푸들 도그 카페에서 엘링턴은 그의 첫 작곡 "소다 분수 조각"("Poodle Dog Rag "라고도 함). 그는 아직 음악을 읽고 쓰는 법을 배우지 않았기 때문에 귀로 작품을 만들었습니다."나는 'Soda Fountain Rag'를 원스텝, 두 걸음, 왈츠, 탱고, 및 여우 트로트"라고 Ellington은 회상했습니다."청자들은 그것이 같은 작품이라는 것을 결코 알지 못했습니다. 나는 내 자신의 레퍼토리를 갖는 것으로 확립되었습니다. "[13] 그의 자서전에서 음악은 내 여주인 (1973), Ellington은 피아노가 자신의 재능이 아니라고 느끼면서 자신이 참석 한 것보다 더 많은 수업을 놓쳤다 고 썼습니다.

Ellington은 계속해서 듣고,보고, 모방했습니다. 래그 타임 피아니스트는 워싱턴 D.C.뿐만 아니라 필라델피아Atlantic City, 그는 여름 동안 그의 어머니와 함께 휴가를 갔다.[13] 그는 악보를 많이 감당할 수없는 사람들이 연주하는 이상한 음악을 가끔 들었 기 때문에 변주를 위해 시트를 거꾸로 연주했습니다.[14] 헨리 리 그랜트, 던바 고등학교 음악 선생님은 그에게 하모니로 개인 레슨을주었습니다 워싱턴 피아니스트이자 밴드 리더 인 Oliver "Doc"Perry의 추가지도로 Ellington은 망할 음악, 전문적인 스타일을 투영하고 그의 기술을 향상시킵니다. Ellington은 또한 그의 첫 만남에서 영감을 얻었습니다. 스트라이드 피아니스트 제임스 P. 존슨 그리고 Luckey Roberts. 나중에 뉴욕에서 그는 조언을 받았습니다. 윌 매리언 쿡, Fats Waller시드니 베쳇. 그는 워싱턴 D.C. 주변의 카페와 클럽에서 공연을 시작했습니다. 음악에 대한 그의 애착이 너무 강해서 1916 년에 그는 예술 장학금을 프랫 인스티튜트 브루클린에서. 졸업 3 개월 전에 그는 상업 예술을 공부하던 암스트롱 매뉴얼 트레이닝 스쿨을 중퇴했습니다.[15]

직업

초기 경력

1917 년부터 프리랜서 간판 화가로 일하면서 Ellington은 춤을 추기 위해 그룹을 모으기 시작했습니다. 1919 년 그는 드러머를 만났습니다. 소니 그리어 프로 뮤지션이 되려는 Ellington의 야망을 장려 한 뉴저지 출신. Ellington은 하루 일과를 통해 음악 비즈니스를 구축했습니다. 고객이 그에게 댄스 나 파티를위한 사인을 만들라고하면 그는 음악 엔터테인먼트가 있는지 묻습니다. 그렇지 않다면 Ellington은 행사를 위해 뛰겠다 고 제안 할 것입니다. 그는 또한 미국 해군 및 국무부에서 메신저로 일하면서 다양한 접촉을했습니다.

Ellington은 성공적인 피아니스트가되면서 부모님의 집을 떠나 자신의 집을 샀습니다. 처음에 그는 다른 앙상블에서 연주했고, 1917 년 후반에 그의 첫 그룹 인 "The Duke 's Serenaders"( "Colored Syncopators", 그의 전화 번호부 광고가 선포 됨)를 결성했습니다.[15] 그는 또한 그룹의 예약 에이전트였습니다. 그의 첫 플레이 데이트는 True Reformer 's Hall에서 75 센트를 받았다.[16]

Ellington은 D.C. 지역 전체에서 여자 이름 사교 모임과 대사관 파티를 위해. 밴드에는 어린 시절 친구가 포함되었습니다. 오토 하드윅현베이스를 연주하기 시작한 그는 C- 멜로디 색소폰으로 옮겨 마침내 알토 색소폰에 정착했다. 아서 웨솔 트럼펫에; 엘머 스노우 든 밴조에; 드럼을 타는 소니 그리어. 밴드는 아프리카 계 미국인과 백인 청중 모두를 위해 공연하면서 번성했습니다. 분리 된 오늘의 사회.[17]

영국의 "East St. Louis Toodle-Oo"(1927)

그의 드러머 Sonny Greer가 윌버 스웨트 맨 뉴욕시의 오케스트라, Ellington은 D.C.에서 성공적인 경력을 쌓고 할렘, 궁극적으로 할렘 르네상스. 같은 새로운 댄스 열풍 찰스턴 할렘과 아프리카 계 미국인 뮤지컬 극장, 포함 유비 블레이크'에스 함께 섞기. 젊은 뮤지션들이 스 웻맨 오케스트라를 떠나 스스로 스트라이크 아웃 한 후, 그들은 어려운 인로드와 경쟁이 치열한 재즈 신을 발견했습니다. 그들 허슬 풀 낮에는 그들이 찾을 수있는 모든 공연을했습니다. 젊은 밴드가 스트라이드 피아니스트를 만났습니다. 윌리 "사자"스미스, 그는 그들을 현장에 소개하고 그들에게 돈을주었습니다. 그들은 집세 파티 소득을 위해. 몇 달 후 젊은 음악가들은 낙담 한 기분으로 워싱턴 D.C.로 돌아 왔습니다.

1923 년 6 월에 그들은 뉴저지 주 애틀랜틱 시티 그리고 다른 하나는 할렘의 권위있는 독점 클럽에 있습니다. 이후 1923 년 9 월 할리우드 클럽 (49th 및 브로드 웨이)으로 이전하고 4 년 간의 약혼을 통해 Ellington은 탄탄한 예술적 기반을 갖게되었습니다. 그는 연주하는 것으로 알려져 나팔 각 공연이 끝날 때. 이 그룹은 처음에 Elmer Snowden과 그의 Black Sox Orchestra라고 불 렸으며 트럼펫 연주자를 포함한 7 명의 멤버로 구성되었습니다. 제임스 "버버"마일리. 그들은 스스로를 The Washingtonians로 개명했습니다. Snowden은 1924 년 초에 그룹을 떠났고 Ellington은 밴드 리더가되었습니다. 화재 후 클럽은 Club Kentucky (종종 Kentucky Club이라고도 함)로 다시 문을 열었습니다.

Ellington은 1924 년에 8 개의 레코드를 만들었고 "Choo Choo"를 포함한 3 개의 작곡 크레딧을 받았습니다.[18] 1925 년에 엘링턴은 초콜릿 키디 로티 지 주연과 애들레이드 홀,[19] 유럽 ​​관객에게 아프리카 계 미국인 스타일과 공연자를 소개 한 전 아프리카 계 미국인 레뷰. Duke Ellington과 그의 Kentucky Club Orchestra는 10 명의 연주자로 성장했습니다. 그들은 Ellington의 편곡, Harlem의 거리 리듬, 이국적인 소리의 트롬본 으르렁 거리는 소리와 와와, 높은 소리를내는 트럼펫, 밴드 멤버의 색소폰 블루스 핥기의 비 전통적인 표현을 보여줌으로써 자신의 사운드를 개발했습니다. 잠시 동안 소프라노 색소폰 연주자 시드니 베쳇 그들과 놀면서 그의 추진력을 그네 젊은 밴드 멤버들에게 뛰어난 음악성을 제공합니다.

Cotton Club 참여

1926 년 10 월 Ellington은 에이전트-게시자와 계약을 맺었습니다. Irving Mills,[20] Mills는 Ellington의 미래에 45 %의이자를 부여합니다.[21] Mills는 새로운 재능을 눈여겨 보았고 호기 카 마이클, 도로시 필드, 및 해롤드 알렌 경력 초기. 1924 ~ 26 년 동안 몇 개의 음향 타이틀을 녹음 한 후, Ellington은 Mills와 계약을 맺음으로써 종종 같은 곡의 다른 버전을 녹음했지만 많은 녹음을 할 수있었습니다. Mills는 종종 공동 작곡가의 크레딧을 받았습니다. 그들의 관계가 시작될 때부터 Mills는 다음을 포함한 거의 모든 레이블에서 녹음 세션을 준비했습니다 Brunswick, 승리자, 콜롬비아, OKeh, Pathê (그리고 Perfect 레이블), ARC / Plaza 레이블 그룹 (Oriole, Domino, Jewel, Banner) 및 한 푼 상점 레이블 (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit of the Week 및 Columbia의 저렴한 레이블 (Harmony, Diva) , Velvet Tone, Clarion) 레이블로 Ellington의 인기를 얻었습니다. OKeh에서 그의 기록은 일반적으로 The Harlem Footwarmers로 발행되었으며 Brunswick은 일반적으로 The Jungle Band로 발행되었습니다. Whoopee Makers와 Ten Black Berries는 다른 가명이었습니다.

1927 년 9 월 올리버 왕 할렘의 하우스 밴드로서 그의 그룹에 대한 정기 예약을 거절했습니다. 코튼 클럽;[22] 이후 Ellington에 전달 된 제안 지미 맥휴 그와 Mills는 오디션을 주선하도록 제안했습니다.[23] Ellington은 오디션에 대한 Cotton Club 경영진의 요구 사항을 충족하기 위해 6 인에서 11 인조 그룹으로 증가해야했습니다.[24] 약혼은 마침내 12 월 4 일에 시작되었습니다.[25] 매주 라디오 방송을 통해 Cotton Club의 독점적 인 백인과 부유 한 고객이 밤마다 쏟아져 그들을 보았습니다. Cotton Club에서 Ellington의 그룹은 코미디, 댄스 번호, 보드빌, 벌레스크, 음악 및 불법 알코올. 음악 번호는 Jimmy McHugh가 작곡했고 Dorothy Fields (나중에 Harold Arlen과 테드 쾰러), 일부 Ellington 원본이 섞여 있습니다. (여기서 그는 두 번째 아내 인 댄서와 함께 이사했습니다. 마일드 레드 딕슨). 클럽의 주간 라디오 방송은 Ellington이 전국적으로 노출되도록했으며 Ellington은 Fields-JMcHugh와 Fats Waller앤디 라 자프 노래.

애들레이드 홀- 애들레이드 홀, 기록 크리올 러브 콜 1927 년에 Ellington과 함께. 녹음은 전 세계적으로 히트를 쳤습니다.

트럼펫 연주자이지만 버버 마일리 짧은 기간 동안 오케스트라의 멤버였으며 그는 Ellington의 사운드에 큰 영향을 미쳤습니다.[26] 으르렁 거리는 트럼펫의 초기 지수로서 Miley는 그룹의 달콤한 댄스 밴드 사운드를 더 뜨겁게 변경했으며, 동시대 사람들은 Jungle Style이라고 불렀습니다. 1927 년 10 월 엘링턴과 그의 오케스트라는 애들레이드 홀. 특히 한쪽 "크리올 러브 콜", 전 세계적으로 센세이션을 일으켰고 Ellington과 Hall 모두에게 첫 히트 레코드를주었습니다.[27][28] Miley는 "크리올 러브 콜"및"블랙 앤 탄 판타지". 알코올 중독자 인 Miley는 더 큰 명성을 얻기 전에 밴드를 떠나야했습니다. 그는 1932 년 29 세의 나이로 세상을 떠났지만 쿠티 윌리엄스, 누가 그를 대체했습니다.

1929 년에 Cotton Club Orchestra는 몇 달 동안 무대에 출연했습니다. 플 로렌츠 지그 펠트보드빌 스타들과 함께하는 쇼걸 지미 듀란 테, 에디 포이 주니어, 루비 킬러, 그리고 음악과 가사 조지 거 슈윈거스 칸. 윌 보더 리, Ziegfeld의 음악 감독은 Ellington을 쇼에 추천했으며 John Hasse의 카테고리를 넘어서 : 듀크 엘링턴의 삶과 천재, "아마도 쇼걸을 운영하는 동안 Ellington은 나중에 Will Vodery로부터 '귀중한 오케스트레이션 교훈'이라고 부르는 것을 받았습니다." 그의 1946 년 전기에서 듀크 엘링턴, 배리 울라 노프 썼다 :

Vodery에서 (Ellington) 자신이 말했듯이 그는 자신의 색채 신념, 그의 사용은 일반적으로 온음계, 그의 음악의 조화 적 특성의 결과적인 변경, 그것의 확장, 그의 자원의 심화. 듀크에게 고전적인 영향을 끼친다는 것이 관례가되었습니다. Delius, 드뷔시얽힘 – 그들의 음악과 직접 접촉합니다. 실제로 그와 다른 현대 작곡가에 대한 그의 진지한 감사는 Vodery와의 만남 후에 나왔습니다.[29]

Ellington의 영화 작업은 검정과 황갈색 (1929), 19 분 전 아프리카 계 미국인 RKO 짧은[30] 그는 영웅 "Duke"를 연기했습니다. 그는 또한 아모스 앤 앤디 필름 확인 및 재확인, 1930 년에 발표되었습니다. 그해 Ellington과 그의 오케스트라는 콘서트에서 완전히 다른 청중과 연결되었습니다. 모리스 슈발리에 그리고 그들은 또한 로즈 랜드 볼룸, "미국 최고의 볼룸". 호주 태생의 작곡가 퍼시 그레인저 초기에 숭배자이자 지지자였습니다. 그는 "지금까지 살았던 세 명의 가장 위대한 작곡가는 바흐, Delius 그리고 듀크 엘링턴. 불행히도 Bach는 죽었고 Delius는 매우 아팠지만 오늘 The Duke와 함께하게되어 기쁩니다. "[31] 코튼 클럽에서의 Ellington의 첫 번째 기간은 1931 년에 끝났습니다.

1930 년대 초

Ellington은 피아노 신호와 시각적 제스처를 사용하여 건반으로 지휘함으로써 오케스트라를 이끌었습니다. 아주 드물게 그는 지휘봉을 사용했습니다. 1932 년까지 그의 오케스트라는 6 개의 금 관악기, 4 개의 리드, 4 인조 리듬 섹션으로 구성되었습니다.[32] 밴드 리더로서 Ellington은 엄격한 징계를하지 않았습니다. 그는 매력, 유머, 아첨 및 기민한 심리학의 조합으로 오케스트라를 통제했습니다. 복잡하고 사적인 사람인 그는 가장 가까운 친한 사람들에게만 자신의 감정을 드러냈고 공개적인 페르소나를 효과적으로 사용하여 관심을 멀어지게했습니다.

Ellington은 1932 년 Brunswick과 독점 계약을 맺고 1936 년 말까지 그들과 함께 머물 렀습니다. 비록 Irving Mills가 일시적으로 그와 그의 다른 행동을 Brunswick에서 옮겼을 때 Victor로 단명 한 1933 ~ 34 년 전환을했지만).

대공황이 악화됨에 따라 레코딩 산업은 위기에 처해 1933 년까지 아티스트의 90 % 이상이 떨어졌습니다.[33] 아이비 앤더슨 1931 년 엘링턴 오케스트라의 특집 보컬로 고용되었습니다. 그녀는 "그것은 의미가 없습니다 (그 스윙이 없다면)"(1932) 다른 음반 중에서도. Sonny Greer는 가끔 보컬을 제공했으며 Anderson과의 크로스 토크 기능을 계속했습니다. 라디오 노출은 그의 오케스트라가 투어를 시작하면서 Ellington의 공개 프로필을 유지하는 데 도움이되었습니다.이 시대의 다른 기록은 다음과 같습니다. "기분 인디고" (1930), "세련된 레이디" (1933), "고독"(1934) 및"감상적인 분위기에서" (1935)

밴드의 미국 청중은이 기간 동안 주로 아프리카 계 미국인으로 남아 있었지만, Ellington 오케스트라는 1933 년 영국과 스코틀랜드를 성공적으로 여행하고 1934 년 유럽 본토를 방문한 등 해외에서 상당한 추종자를 가졌습니다. 1933 년 6 월 12 일 듀크 엘링턴 오케스트라는 런던 팔라듐(나이트 클럽, 댄스홀, 호텔 공연이 아닌) 최초의 콘서트 공연이기도합니다. 미국 최초의 콘서트 공연을 위해 카네기 홀, Ellington은 1943 년 1 월 23 일까지 기다려야했습니다. 영국 방문은 Ellington이 작곡가를 포함한 진지한 음악계의 구성원들로부터 찬사를받는 것을 보았습니다. 상수 램버트, 이것은 Ellington이 더 긴 작품을 작곡하는 데 관심을 갖게했습니다.

그 긴 조각들은 이미 나타나기 시작했습니다. 그는 일찍이 1931 년에 "Creole Rhapsody"를 작곡하고 녹음했으며 (빅터의 경우 12 "레코드와 Brunswick의 10"레코드의 양면으로 발행 됨) 어머니에 대한 찬사 인 "Reminiscing in Tempo", 그녀가 사망 한 후 1935 년에 4 개의 10 인치 레코드면을 기록했습니다. 블랙 심포니 (또한 1935), 단편 영화는 그의 연장 작품 '흑인 생활의 랩소디'를 선보였습니다. 그것은 소개했다 빌리 홀리데이, 및 우승 아카데미 상 최고의 뮤지컬 단편 주제로.[34] 엘링턴과 그의 오케스트라도 등장했습니다. 허영심에서 살인90 년대의 벨 (둘 다 1934).

Mills 요원에게 관심은 Ellington이 이제 국제적으로 알려 졌기 때문에 홍보의 승리였습니다. 1934 년 밴드가 분리 된 남부를 여행하면서 그들은 개인 열차를 타고 여행함으로써 아프리카 계 미국인들의 여행의 어려움을 피했습니다. 이들은 분리 된 시설의 모욕을 피하면서 장비를위한 쉬운 숙박, 식사 및 보관을 제공했습니다.

그러나 스윙 밴드가 베니 굿맨의 대중적인 관심을 받기 시작했습니다. 스윙 댄스는 특히 백인 대학 청중들에게 청소년 현상이되었고 댄스 가능성은 기록적인 판매 및 예약을 유도했습니다. 주크 박스 전국적으로 확산되어 스윙의 복음을 전파했습니다. Ellington의 밴드는 확실히 스윙 할 수 있었지만, 그들의 강점은 분위기, 뉘앙스, 구성의 풍부함이었다. 그래서 그의 말은 "재즈는 음악이고, 스윙은 사업이다"라고 말했다.[35]

1930 년대 후반

1936 년부터 Ellington은 당시 15 인 오케스트라에서 가져온 소규모 그룹 (sextet, octet 및 nonets)으로 녹음을 시작했으며 "Jeep 's Blues"에서와 같이 특정 악기 연주자를 특징으로하는 곡을 작곡했습니다. 조니하지 스, "사랑에 대한 갈망" 로렌스 브라운, "스페이드의 트럼펫" 렉스 스튜어트, "할렘의 메아리" 쿠티 윌리엄스 그리고 "Clarinet Lament"는 바니 비가 드. 1937 년 Ellington은 미드 타운으로 이전 한 Cotton Club으로 돌아 왔습니다. 극장 지구. 그해 여름에 그의 아버지는 죽었고 많은 비용으로 인해 Ellington의 재정은 빡빡했지만 다음 해에는 상황이 개선되었습니다.

Irving Mills 요원을 떠난 후 그는 윌리엄 모리스 에이전시. Mills는 Ellington을 계속 기록했습니다. 불과 1 년 후, 그의 마스터 및 버라이어티 레이블 (소그룹은 후자를 위해 녹음 했음)이 1937 년 말에 무너졌고 Mills는 Ellington을 Brunswick에, 그 소그룹 단위를 Vocalion에 1940 년까지 다시 배치했습니다. 잘 알려진면은 계속 녹음되었습니다. , "대상"1937 년에,"나는 내 마음에서 노래를 흘려 보내 "다음 해에.

1939 년 엘링턴

빌리 스트레이 혼원래 작사가로 고용 된은 1939 년에 Ellington과의 관계를 시작했습니다.[36] 그의 온화한 태도로 "Swee 'Pea"라는 별명을 가진 Strayhorn은 곧 Ellington 조직의 중요한 구성원이되었습니다. Ellington은 Strayhorn을 매우 좋아했으며, "오른쪽 팔, 왼쪽 팔, 머리 뒤쪽의 모든 눈, 그의 머리 속의 뇌파, 나의 것".[37] Strayhorn은 클래식 음악 교육을 받아 원작 가사와 음악을 기고했을뿐만 아니라 Ellington의 많은 작품을 편곡하고 연마하여 두 번째 Ellington 또는 "Duke 's doppelganger"가되었습니다. 밴드 지휘 나 리허설, 피아노 연주, 무대 및 녹음 스튜디오에서 Strayhorn이 Duke를 대신하는 것은 드문 일이 아닙니다.[38] 1930 년대는 제 2 차 세계 대전이 유럽에 임박한 것처럼 매우 성공적인 유럽 투어로 끝났습니다.

1940 년대 초 ~ 중반의 엘링턴

허리케인 클럽의 듀크 엘링턴, 브로드 웨이 & W. 51St, 뉴욕,[39] 1943 년 5 월

이때 Ellington에 합류 한 일부 뮤지션들은 그들 자신의 센세이션을 일으켰습니다. 수명이 짧은 지미 블 랜턴 재즈에서 더블베이스 사용을 변형하여 리듬 악기 만 사용하는 것이 아니라 솔로 / 멜로디 악기로 기능 할 수 있도록했습니다. 불치병으로 인해 그는 약 2 년 만에 1941 년 말에 떠나야했습니다. 벤 웹스터1939 년부터 1943 년까지 엘링턴과의 주임 기간이었던 오케스트라 최초의 정규 테너 색소폰 연주자 인 조니 호지스가 색소폰 부문에서 오케스트라의 가장 큰 목소리로 경쟁을 시작했습니다.

퍼뜨리는 사람 레이 낸스 결합, 교체 쿠티 윌리엄스 탈북 한 사람 베니 굿맨. 또한 Nance는 Ellington이 처분 할 수있는 악기 색상에 바이올린을 추가했습니다. 1940 년 11 월 7 일에 낸스의 첫 콘서트 날짜에 대한 녹음이 존재합니다. 파고, 노스 다코타. 비공개 제작 잭 타워 그리고 Dick Burris,이 녹음은 1978 년에 처음으로 합법적으로 발행되었습니다. Duke Ellington at Fargo, 1940 라이브; 그들은 살아남은 무수한 라이브 공연 중 가장 초기입니다. 낸스는 가끔 보컬리스트 였지만 허브 제프리스 이 시대 (1943 년까지)의 주요 남성 보컬리스트였으며 알 히 블러 (1943 년 Jeffries를 대체 한) 1951 년까지 계속되었습니다. Ivie Anderson은 11 년 만에 건강상의 이유로 1942 년에 떠났습니다. 이는 Ellington의 보컬리스트 중 가장 긴 기간입니다.[40]

빅터 (1940 년부터)에 대한 녹음을 다시 한 번, 소그룹은 블루 버드 라벨, 3 분 걸작 78rpm 기록 양쪽은 Ellington, Ellington의 아들 Billy Strayhorn에서 계속 흘러 머서 엘링턴, 오케스트라 멤버. "코튼 테일","주 줄기 ","할렘 에어 샤프트","베어 잭 "및 기타 수십 명이이 기간부터 데이트합니다. Strayhorn의""A"기차를 타십시오", 1941 년 히트 곡이 밴드의 테마가되어"East St. Louis Toodle-Oo". Ellington과 그의 동료들은 엄청난 창의성을 보여준 독특한 목소리의 오케스트라를 위해 썼습니다.[41] 메리 루 윌리엄스은 직원 주선자로 일하면서 몇 년 후 잠시 Ellington에 합류했습니다.

그러나 Ellington의 장기적인 목표는 3 분 제한에서 재즈 형식을 확장하는 것이 었으며, 그가 인정한 마스터였습니다.[42] 그는 이전에 일부 확장 된 작품을 작곡하고 녹음했지만 이제는 이러한 작품이 Ellington의 출력물에서 일반적인 특징이되었습니다. 이 과정에서 그는 Ellington보다 클래식 음악과 관련된 형태로 더 철저한 훈련을 즐긴 Strayhorn의 도움을 받았습니다. 이들 중 첫 번째는 블랙, 브라운, 베이지 (1943), 아프리카 계 미국인의 이야기와 그들의 역사에서 노예 제도와 교회의 장소를 전하는 데 전념했습니다. 블랙, 브라운, 베이지 데뷔 카네기 홀 1943 년 1 월 23 일, 다음 4 년에 걸쳐 Ellington 콘서트가 매년 개최됩니다. 일부 재즈 뮤지션은 이전에 Carnegie Hall에서 연주했지만 Ellington의 작업만큼 정교한 연주는 없었습니다. 안타깝게도 규칙적인 패턴을 시작으로 Ellington의 긴 작품은 일반적으로 호평을받지 못했습니다.

부분적인 예외는 기쁨을 위해 점프, 1941 년 7 월 10 일에 데뷔 한 아프리카 계 미국인 정체성을 주제로 한 장편 뮤지컬 마야 극장 로스 앤젤레스에서. 배우와 같은 할리우드 유명인 존 가필드미키 루니 생산에 투자하고 찰리 채플린올슨 웰스 지시하도록 제안되었습니다.[43] 하지만 한 공연에서 가필드는 피부가 밝은 Herb Jeffries가 화장을해야한다고 주장했습니다. Ellington은 간격에서 이의를 제기하고 Jeffries를 Al Jolson. 변경 사항은 되돌려졌고 가수는 나중에 청중이 쇼 후반부에서 완전히 다른 캐릭터라고 생각했을 것이라고 언급했습니다.[44]

매진 공연이 있고 긍정적 인 평가를 받았지만[45] 1941 년 9 월 29 일까지 단 122 회 공연을했고, 그해 11 월에 잠시 부활했다. 그것의 주제는 브로드 웨이에게 호소력이 없었습니다. Ellington은 그것을 거기에 가져 가려는 미완성 계획을 가지고있었습니다.[46] 이러한 실망에도 불구하고 Ellington의 브로드 웨이 프로덕션은 거지의 휴일그의 유일한 북 뮤지컬, 1946 년 12 월 23 일 초연,[47] 지시에 따라 니콜라스 레이.

결제 1942–43 년 최초의 녹음 금지뮤지션에게 지급되는 로열티의 증가로 이어지는 Ellington의 오케스트라를 포함한 빅 밴드의 재정적 생존에 심각한 영향을 미쳤습니다. 작곡가로서의 그의 수입은 궁극적으로 그것을 보조했습니다. 그는 항상 아낌없이 보냈고 오케스트라의 운영에서 상당한 수입을 얻었지만 밴드의 수입은 종종 비용을 충당했습니다.[48]

전후 초기

군대에 입대하는 음악가와 여행 제한으로 인해 빅 밴드의 투어와 춤은 새로운 세금이 부과되었으며, 이는 수년 동안 계속되어 클럽 소유자의 선택에 영향을 미쳤습니다. 제 2 차 세계 대전이 끝날 무렵, 대중 음악의 초점은 프랭크 시나트라조 스태포드. 빅 밴드를 고용하는 비용이 증가함에 따라 클럽 소유자는 이제 소규모 재즈 그룹이 더 비용 효율적이라는 사실을 알게되었습니다. 단어없는 보컬 기능 "투명성"(1946)과 같은 엘링턴의 신작 중 일부 케이 데이비스, 새로 떠오르는 별들과 비슷한 범위를 갖지 못할 것입니다.

Ellington은 1954 년 11 월 3 일 KFG 라디오 스튜디오에서 피아노와 함께 포즈를 취하고 있습니다.

Ellington은 이러한 지각 변화를 통해 자신의 길을 계속했습니다. 동안 카운트 베이시 그의 전체 앙상블을 해체하고 한동안 옥텟으로 일하도록 강요 당했고, 엘링턴은 1950 년 4 월 6 일과 6 월 30 일 사이에 대부분의 서유럽을 순회 할 수 있었고, 오케스트라는 77 일 동안 74 일을 연주했다.[49] 투어 중에 Sonny Greer에 따르면 새로운 작품은 공연되지 않았지만 Ellington의 확장 구성은 할렘 (1950)은 현재 완성되는 과정에있었습니다. Ellington은 나중에 음악을 사랑하는 대통령에게 음악을 발표했습니다. 해리 트루먼. 또한 유럽에있는 동안 Ellington은 무대 제작을 위해 음악을 작곡했습니다. 올슨 웰스. 제목 시간 실행 파리에서[50]올슨 웰스와 함께하는 저녁프랑크푸르트, 버라이어티 쇼는 또한 새롭게 발견 된 Eartha Kitt엘링턴의 원곡 "Hungry Little Trouble"을 트로이의 헬렌.[51]

1951 년에 Ellington은 Sonny Greer, Lawrence Brown, 그리고 가장 중요한 것은 조니하지 스 Greer만이 영구적 인 퇴사 자 였지만 다른 벤처를 추구하기 위해 남았습니다. 고수 루이 벨슨 Greer를 대체했고 그의 "Skin Deep"은 Ellington의 히트작이었습니다. 테너 플레이어 폴 곤살 베스 1950 년 12 월에 가입[49] 기간 후 카운트 베이시디지 길레스피 그의 남은 생애 동안 머물 렀지 만 클락 테리 1951 년 11 월에 가입했습니다.[52]

1950 년대 초 Ellington의 경력은 그의 스타일이 일반적으로 구식으로 여겨지면서 낮은 시점에 있었지만 그의 명성은 일부 예술가만큼 나쁘지 않았습니다. 안드레 프레 뱅 1952 년에 "알다시피, Stan Kenton 천 개의 바이올린과 천 개의 놋쇠 앞에 서서 극적인 몸짓을 할 수 있으며 모든 스튜디오 편곡자는 고개를 끄덕이고 말할 수 있습니다. 오, 그래요. 이렇게 했어요. 하지만 듀크는 손가락을 떼고 뿔 세 개가 소리를 내는데 그게 뭔지 모르겠어요! "[53] 그러나 1955 년까지 3 년 동안 국회 의사당, Ellington은 정기적 인 녹음 제휴 관계가 없었습니다.

경력 부흥

Ellington의 모습은 뉴 포트 재즈 페스티벌 1956 년 7 월 7 일에 그를 더 널리 알리고 새로운 세대의 팬을 소개했습니다. 기능 "Diminuendo와 Crescendo in Blue"는 1937 년부터 밴드의 책에수록되어 있었지만 4 명의 주요 연주자가 늦게 ​​도착하여 밴드의 예정된 세트를 갑작스럽게 끝낸 Ellington까지 크게 잊혀진 두 곡으로 구성되어 시간이 다가 오면서 두 곡을 불렀습니다. 두 곡은 테너 색소폰 연주자가 연주하는 막간으로 분리됩니다. 폴 곤살 베스, Ellington은 Gonsalves의 27 개 합창 마라톤 솔로가 군중을 열광으로 몰아 넣고 페스티벌 주최자의 긴급한 요청에도 불구하고 마에스트로가 통금 시간을 넘어서 연주하도록 이끄는 두 곡을 통해 밴드를 이끌었습니다. 조지 와인 프로그램을 끝낼 수 있습니다.

이 콘서트는 국제적인 헤드 라인을 장식했고, 시각 재즈 뮤지션에게 헌정 된 잡지 표지 이야기,[54] 그리고 결과적으로 조지 아바 키안 그것은 Ellington의 커리어에서 베스트셀러 LP가 될 것입니다.[55] 실제로 LP에있는 대부분의 음악은 실제 콘서트 자체에서 약 40 % 만 시뮬레이션 된 것입니다. Avakian에 따르면 Ellington은 공연의 측면에 불만이 있었고 음악가들이 리허설을 받고 있다고 느꼈습니다.[55] 다음날 밴드는 군중의 가짜 사운드를 추가하여 여러 번호를 다시 녹음하기 위해 모 였지만 앨범 구매자에게는 공개되지 않았습니다. 1999 년이 되어서야 콘서트 녹음이 처음으로 제대로 공개되었습니다. 뉴 포트 외모로 인한 소생 된 관심은 누구도 놀라지 말았어야했고, 조니 호지스는 작년에 돌아 왔고,[56] Ellington과 Strayhorn과의 협력은 같은시기에 더 젊은 남성에게 더 친숙한 조건으로 갱신되었습니다.[57]

원래 뉴 포트의 엘링턴 앨범은 새로운 녹음 계약으로 처음으로 발매되었습니다. 컬럼비아 레코드 주로 프로듀서 아래에서 수년간의 녹음 안정성을 얻었습니다. 어빙 타운센드, 그는 Ellington의 상업 및 예술 작품을 동조했습니다.[58]

1957 년 CBS (Columbia Records의 모회사) TV 생중계 방영 드럼은 여자, 혼합 된 리뷰를받은 우화 적 스위트. 텔레비전이 그의 유형의 재즈에 중요한 새로운 출구를 제공 할 것이라는 그의 희망은 성취되지 않았습니다. 맛과 트렌드는 그없이 계속되었습니다. 새로운 축제 모습 몬터레이 재즈 페스티벌 그리고 다른 곳에서는 라이브 노출을위한 장소를 제공했고 1958 년 유럽 투어는 호평을 받았습니다. 그런 달콤한 천둥 (1957), 기반 셰익스피어 연극과 캐릭터, 그리고 퀸스 스위트 (1958), 영국의 엘리자베스 2 세 여왕, 비록 후자의 작품이 그 당시에 상업적으로 발행되지는 않았지만, 뉴 포트 외관이 창조하는 데 도움이 된 새로운 추진력의 제품이었습니다. 1950 년대 후반에도 엘라 피츠 제럴드 그녀를 기록 듀크 엘링턴 송북 (Verve) Ellington 및 그의 오케스트라와 함께-Ellington의 노래가 이제 '로 알려진 문화적 표준의 일부가되었다는 인식'위대한 미국 노래 책'.

이 무렵 Ellington과 Strayhorn은 영화 사운드 트랙 작업을 시작했습니다. 득점. 이들 중 첫 번째는 살인의 해부학 (1959),[32] 감독의 법정 드라마 오토 프레밍 어 및 특징 제임스 스튜어트, Ellington이로드 하우스 콤보 앞에 나타났습니다. 뒤이어 파리 블루스 (1961), 폴 뉴먼시드니 푸아티에 재즈 음악가로서. 2009 년에 디트로이트 프리 프레스 음악 평론가 Mark Stryker는 Ellington과 Strayhorn의 작품이 살인의 해부학, "필수적이지만, [하지만]... Ellington-Strayhorn 걸작 모음곡 중 최고 등급에 오르기에는 너무 스케치 그런 달콤한 천둥파 이스트 스위트하지만 가장 영감을받은 순간은 동일합니다. "[59]

영화 역사가들은이 사운드 트랙을 "랜드 마크로 인식했습니다. 비식이 음악, 즉 온 스크린 밴드처럼 소스가 보이지 않거나 영화에서 행동에 의해 암시되지 않는 음악. "점수는 문화를 피했습니다. 고정 관념 이전에는 재즈 악보를 특성화하고 시각적 요소에 대한 엄격한 준수를 거부했습니다. 새 물결 운동 60 년대 영화관.[60] 항상 새로운 음악적 영역을 찾고있는 Ellington과 Strayhorn은 존 스타인벡의 소설 달콤한 목요일, 차이코프스키'에스 호두 까기 인형 스위트에드워드 그 리그'에스 Peer Gynt.

1960 년대 초, Ellington은 과거에 우호적 인 라이벌이었던 아티스트 나 후기 스타일에 중점을 둔 젊은 뮤지션과 함께 녹음을 받아 들였습니다. 엘링턴과 카운트 베이시 앨범과 함께 녹음 된 오케스트라 처음으로! 백작은 공작을 만난다 (1961). Ellington이 녹음 계약 사이에 있었던 기간 동안 그는 루이 암스트롱 (룰렛), 콜맨 호킨스, 존 콜트레인 (둘 다 충동)와 함께 세션에 참여했습니다. Charles Mingus맥스 로치 생성 한 돈 정글 (유나이티드 아티스트) 앨범. 그는 서명했다 프랭크 시나트라의 새로운 Reprise 레이블, 그러나 레이블과의 연결은 수명이 짧았습니다.

이전에 엘링턴과 함께 일했던 음악가들은 1960 년 로렌스 브라운과 쿠티 윌리엄스 1962 년.

음악을 쓰고 연주하는 것은 의도의 문제입니다 .... 벽에 페인트 붓을 던져서 무슨 일이 일어나는지 예술이라고 부를 수는 없습니다. 내 음악은 플레이어의 음색 성격에 맞습니다. 우연한 음악에 감명을 받기 위해 연주자에 맞게 내 음악을 변경하는 측면에서 너무 강하게 생각합니다. 낙서를 진지하게 받아 들일 수는 없습니다.[13]

그는 이제 전 세계에서 공연하고있었습니다. 매년 상당 부분이 해외 투어에 사용되었습니다. 결과적으로 그는 스웨덴 보컬리스트를 포함하여 전 세계 예술가들과 새로운 작업 관계를 형성했습니다. 앨리스 밥스, 그리고 남아프리카 음악가 달러 브랜드사티 마 베아 벤자민 (파리에서의 아침, 1963/1997).

Ellington은 감독을 위해 원래 악보를 썼습니다. 마이클 랭햄셰익스피어의 생산 아테네의 티몬 ~에서 스트랫 포드 페스티벌 캐나다 온타리오에서 1963 년 7 월 29 일에 개장했습니다. Langham은 이후의 여러 제작에 사용했습니다. 스탠리 실버 맨 Ellington의 가장 유명한 작품 중 일부로 점수를 확장합니다.

지난 몇 년

받는 엘링턴 대통령 자유 훈장 ...에서 닉슨 대통령, 1969.

Ellington은 퓰리처 음악 상 1965 년에 그해에 최종적으로 상이 수여되지 않았습니다.[61] 66 세인 그는 "운명은 나에게 친절하다. 운명은 내가 너무 젊게 유명 해지는 것을 원하지 않는다"고 농담했다.[62] 1999 년에 그는 사후에 특별 퓰리처 상 "재즈를 통해 민주주의의 원리를 심미적으로 불러 일으켜 예술과 문화에 지울 수없는 공헌을 한 그의 음악적 천재성을 인정하여 그의 탄생 100 주년을 기념했습니다."[4][63]

1965 년 9 월 그는 자신의 신성한 콘서트. 그는 재즈 기독교 전례를 만들었습니다. 작품은 엇갈린 리뷰를 받았지만 Ellington은 작곡을 자랑스러워하고 수십 번 수행했습니다. 이 콘서트는 1968 년과 1973 년에 두 번째와 세 번째 신성한 콘서트로 알려진 같은 유형의 다른 두 개의 콘서트가 이어졌습니다. 이로 인해 이미 미국에서 격동이 있었던시기에 논란이 생겼습니다. 많은 사람들이 Sacred Music 모음곡을 조직 된 종교에 대한 상업적 지원을 강화하려는 시도로 보았지만 Ellington은 단순히 "내가 한 가장 중요한 일"이라고 말했습니다.[64] 그만큼 Steinway 신성한 콘서트가 구성된 피아노는 스미소니언'에스 미국 역사 박물관. 처럼 하이든모차르트, Ellington은 피아노로 오케스트라를 지휘했습니다. 그는 Sacred Concerts가 연주 될 때 항상 건반 부분을 연주했습니다.[65]

Duke는 1964 년 봄 65 세가되었지만 다음과 같은 생생하고 혁신적인 녹음을 계속하면서 속도가 느려지는 기미를 보이지 않았습니다. 파 이스트 스위트 (1966), 뉴 올리언스 스위트 (1970), 라틴 아메리카 스위트 (1972) 및 아프리카 유라시아 일식 (1971), 대부분은 그의 월드 투어에서 영감을 얻었습니다. 이 시간 동안 그는 그의 유일한 앨범을 프랭크 시나트라, 제목 Francis A. & Edward K. (1967).

Ellington은 그의 마지막 전체 콘서트로 간주되는 공연을 볼룸에서 노던 일리노이 대학교 1974 년 3 월 20 일.[66]

Ellington과 그의 오케스트라가 마지막으로 공연 한 세 개의 공연은 1973 년 3 월 21 일 퍼듀 대학교1973 년 3 월 22 일 Sturges-Young Auditorium에서 열린 미시간 주 스터지스.[67]

개인 생활

1973 년 엘링턴

엘링턴은 19 살 때 1918 년 7 월 2 일 고등학교 애인 인 에드나 톰슨 (1967 년)과 결혼했다.[68] 다음 봄인 1919 년 3 월 11 일 에드나는 외아들을 낳았습니다. 머서 케네디 엘링턴.[68]

Ellington은 20 대 후반에 그의 아내와 아들과 함께 뉴욕시에서 합류했지만 곧 부부는 영구적으로 헤어졌습니다.[69] 그녀의 사망 기사에 따르면 제트기 잡지, 그녀는 "워싱턴을 향한 향수병"으로 돌아왔다.[70] 1929 년에 Ellington은 마일드 레드 딕슨,[71] 그와 함께 여행하고 템포 뮤직을 관리하고 "세련된 레이디",[72] 그의 경력의 절정에 아들을 키 웠습니다.[73][74][75]

Mercer는 마일드 레드 딕슨 그의 어머니로서.

1938 년에 그는 그의 가족을 떠나 (그의 아들 19 세) Cotton Club 직원 인 Beatrice "Evie"Ellis와 함께 이사했습니다.[76] 그들의 관계는 격렬했지만 Ellington이 1960 년대 초 Fernanda de Castro Monte를 만나 관계를 맺은 후에도 계속되었습니다.[77] 엘링턴은 평생 동안 두 여성을 지원했습니다.[78]

Ellington의 여동생 Ruth (1915–2004)는 나중에 그의 음악 출판 회사 인 Tempo Music을 운영했습니다.[75] Ruth의 두 번째 남편은베이스 바리톤이었습니다. 맥 헨리 보트 라이트, 그녀는 형의 장례식에서 노래를 불렀을 때 만났습니다.[79] 성인이되었을 때 아들 Mercer Ellington (d. 1996)은 트럼펫과 피아노를 연주하고 자신의 밴드를 이끌고 아버지의 비즈니스 관리자로 일했습니다.[80]

Ellington은 알파 피 알파[81] 와 관련된 프리메이슨이었습니다. 프린스 홀 프리메이슨.[82]

죽음

Ellington은 1974 년 5 월 24 일 폐암과 합병증으로 사망했습니다. 폐렴,[83] 그의 75 번째 생일 몇 주 후. 그의 장례식에는 12,000 명이 넘는 사람들이 참석했습니다. 세인트 존 더 디바인 대성당, 엘라 피츠 제럴드 "매우 슬픈 날입니다. 천재가 지나갔습니다."[84]

그는 우드 론 공동 묘지, 브롱스, 뉴욕시.[85]

유산

기록

뉴욕과 워싱턴 D.C.에서 로스 앤젤레스에 이르는 여러 도시에있는 듀크 엘링턴을 기념하는 수많은 기념관이 있습니다.

엘링턴의 출생지 인 워싱턴 D.C.에서 듀크 엘링턴 예술 학교 고등 교육 및 전문 직업을 준비하는 집중적 인 예술 교육과 강력한 학업 프로그램을 제공하여 예술 분야의 경력을 고려중인 재능있는 학생들을 교육합니다. 원래 1935 년에 지어진 Calvert Street Bridge는 듀크 엘링턴 브리지 또 다른 학교는 P.S. 004 Duke Ellington, 뉴욕.

1989 년에는 뉴 웨스트 2121 워드 플레이스에 새로 지명 된 듀크 엘링턴 빌딩에 청동 상패가 부착되었습니다.[86] 2012 년에 건물의 새로운 소유자는 다음과 같은 벽화를 의뢰했습니다. 아니에 칸 우도 피아 "Duke Ellington"글자 위에 표시됩니다. 2010 년에 뉴햄프셔와 M 스트리트 교차로에있는 듀크 엘링턴의 출생지 길 건너편에있는 삼각형 공원은 듀크 엘링턴 공원으로 명명되었습니다.

1919 ~ 1922 년 동안 NW, 2728 Sherman Avenue에있는 Ellington의 거주지,[87] 청동 명판으로 표시되어 있습니다.

2009 년 2 월 24 일에 미국 민트 Duke Ellington과 함께 동전을 발행하여 미국에서 유통되는 동전에 혼자 등장한 최초의 아프리카 계 미국인이되었습니다.[88] Ellington은 컬럼비아 특별구의 뒷면 (꼬리)에 나타납니다. 쿼터.[88] 동전은 지구와 미국 영토를 기리는 미국 조폐국 프로그램의 일부입니다.[89] 컬럼비아 특별구에서 Ellington의 탄생지를 기념합니다.[88] Ellington은 피아노에 앉아 악보와 함께 지구의 모토 인 "모두를위한 정의"라는 비문과 함께 그려져 있습니다.[89]

1986 년에 엘링턴을 닮은 미국 기념 우표가 발행되었습니다.[90]

Ellington on the Washington, D.C. 분기는 2009 년에 출시되었습니다.

Ellington은 맨해튼에서 333 세의 타운 하우스에서 마지막 해를 보냈습니다. 리버 사이드 드라이브 West 106th Street 근처. 출판사를 경영 한 여동생 루스도 그곳에 살았고 아들 머서가 옆집에 살았습니다. 그의 사망 후 West 106th Street는 공식적으로 Duke Ellington Boulevard로 이름이 변경되었습니다.

조각가가 만든 엘링턴 기념비 로버트 그레이엄, 1997 년 뉴욕의 중앙 공원, 근처에 다섯 번째 길110 번가, 교차로 듀크 엘링턴 서클.

피아노의 엘링턴 동상이 입구에 있습니다. UCLA쇤베르크 홀입니다. 에 따르면 UCLA 매거진:

UCLA 학생들이 Duke Ellington의 도발적인 음악에 매료되었을 때 Culver City 1937 년 클럽에서 그들은 신진 뮤지컬 대기업에게 무료 콘서트를 로이스 홀. '누군가 우리에게 물어보기를 기다리고 있었어!' 콘서트 당일 엘링턴은 우연히 장소를 뒤섞어 대신 USC로 차를 몰았다. 그는 결국 UCLA 캠퍼스에 도착했고 그의 지각을 사과하기 위해 4 시간 이상 붐비는 군중들과 함께 연주했습니다. 그래서 "Sir Duke"와 그의 그룹은 콘서트 장에서 최초의 재즈 공연을했습니다.[91]

그만큼 본질적으로 Ellington 고등학교 재즈 밴드 경연 대회 및 축제 명문 고등학교 밴드를위한 전국적으로 유명한 연례 대회입니다. 1996 년에 시작 링컨 센터의 재즈, 축제는 그의 작품에 초점을 맞추기 때문에 Ellington의 이름을 따서 명명되었습니다.

공물

듀크가 사망 한 후 그의 아들 머서가 오케스트라의 리더쉽을 이어 받아 1996 년 자신이 죽을 때까지 계속되었습니다. 카운트 베이시 오케스트라,이 "유령 밴드"는 수년 동안 계속해서 앨범을 발표했습니다. 디지털 듀크, The Duke Ellington Orchestra에 선정되어 1988 년 베스트 라지 재즈 앙상블 앨범 그래 미상. Mercer Ellington은 수십 년 동안 아버지 사업의 모든 행정적 측면을 처리해 왔습니다. Mercer의 아이들은 할아버지의 작품과 계속 연결됩니다.

군터 슐러 1989 년에 썼습니다.

Ellington은 그의 생애의 마지막 날까지 끊임없이 작곡했습니다. 음악은 참으로 그의 여주인이었다. 그것은 그의 전체 삶이었고 그것에 대한 그의 헌신은 비교할 수없고 변경할 수 없었습니다. 재즈에서 그는 거인들 사이에서 거인이었습니다. 그리고 20 세기 음악에서 그는 언젠가 우리 시대의 가장 위대한 대가 중 한 명으로 인정받을 수 있습니다.[92]

마틴 윌리엄스 "Duke Ellington은 우리 최고의 작곡가들 사이에서 자신의 이름을들을만큼 오래 살았습니다. 그리고 1974 년 그의 죽음 이후로, 그가 이름을 붙인 것을 보는 것은 결코 드문 일이 아닙니다. Charles Ives, 카테고리에 관계없이 우리가 제작 한 최고의 작곡가입니다. "[93]

Bob Blumenthal의 의견으로는 보스턴 글로브 1999 년 : "[i] 태어난 이래 세기에 에드워드 케네디 엘링턴보다 더 위대한 작곡가, 미국인 또는 다른 사람은 없었습니다."[94]

2002 년 학자 몰레 피 케테 아산테 그의 목록에 듀크 엘링턴을 나열 100 명의 위대한 아프리카 계 미국인.[95]

별표 할리우드 명예의 거리 6535 Hollywood Blvd.에서

그의 작곡은 영감의 원천이자 자신의 공연 경력의 기반으로 전 세계의 예술가와 음악가들에 의해 재검토되었습니다.

유명하고 모호한 아티스트의 Duke Ellington과 Billy Strayhorn의 음악에 헌정 된 수백 개의 앨범이 있습니다. 세련된 숙녀, 수상 경력에 빛나는 1981 년 뮤지컬 레뷰로 Ellington의 레퍼토리에서 많은 곡을수록했습니다. Ellington의 음악을 보간하는 두 번째 브로드 웨이 뮤지컬, 플레이!, 1997 년 데뷔.

재료 손실

2019 년 6 월 25 일 뉴욕 타임즈 매거진 자료가 파괴 된 것으로 알려진 수백 명의 예술가 중 Duke Ellington을 2008 유니버설 파이어.[97]

음반

수상 및 영예

그래미 상

Ellington은 1959 년부터 2000 년까지 14 개의 그래 미상을 수상했으며, 그 중 3 개는 사후에, 총 24 개 후보에 올랐습니다.

듀크 엘링턴 그래 미상 역사[98][90]
범주표제유형결과
1999역사 앨범듀크 엘링턴 100 주년 에디션
RCA 빅터 레코딩 (1927–1973)
재즈이겼다
1979최고의 재즈 기악 공연, 빅 밴드Duke Ellington At Fargo, 1940 라이브재즈이겼다
1976빅 밴드 최고의 재즈 공연엘링턴 스위트재즈이겼다
1972빅 밴드 최고의 재즈 공연토고 브라바 스위트재즈이겼다
1971빅 밴드 최고의 재즈 공연뉴 올리언스 스위트재즈이겼다
1971최고의 악기 작곡뉴 올리언스 스위트작곡 / 정리지명
1970최고의 기악 재즈 공연 – 대규모 그룹 또는 대규모 그룹의 솔로이스트듀크 엘링턴-70 주년 생일 콘서트재즈지명
1968이사회 상National Trustees Award-1968특별상이겼다
1968최고의 기악 재즈 공연 – 대규모 그룹
또는 대규모 그룹의 솔리스트
... 그리고 그의 어머니는 그를 빌이라고 불렀습니다.재즈이겼다
1967최고의 기악 재즈 공연, 대규모 그룹
또는 대규모 그룹의 솔리스트
파 이스트 스위트재즈이겼다
1966Bing Crosby Award-1982 년에 GRAMMY Lifetime Achievement Award로 이름이 변경되었습니다.Bing Crosby Award-1982 년 GRAMMY Lifetime Achievement Award로 이름이 변경되었습니다.특별상이겼다
1966최고의 오리지널 재즈 작곡"태초에 하나님"재즈이겼다
1966최고의 기악 재즈 공연 – 그룹 또는 그룹과 솔로이스트신성한 음악의 콘서트 (앨범)재즈지명
1965최고의 기악 재즈 공연-
대규모 그룹 또는 대규모 그룹의 솔리스트
엘링턴 66재즈이겼다
1965베스트 오리지널 재즈 작곡버진 아일랜드 스위트재즈지명
1964최고의 오리지널 재즈 작곡밤 생물재즈지명
1964최고의 재즈 공연 – 대규모 그룹 (Instrumental)처음으로! (앨범)재즈지명
1961최고의 기악 주제 또는 기악 버전의 노래파리 블루스작곡 / 정리지명
1961최고의 사운드 트랙 앨범 또는 영화 또는 TV 악보 녹음파리 블루스 (영화) (앨범)비주얼 미디어 용 음악지명
1960베스트 재즈 퍼포먼스 솔로 또는 소그룹Back To Back-Duke Ellington과 Johnny Hodges는 블루스를 연주합니다.재즈지명
19605 분 이상의 최고의 재즈 작곡관용구 '59재즈지명
1959댄스 밴드 최우수 공연살인의 해부학이겼다
1959최고의 작곡 첫 녹음
1959 년 출시
(5 분 이상 소요)
살인의 해부학식자이겼다
1959최고의 사운드 트랙 앨범 – 배경 점수
영화 또는 텔레비전에서
살인의 해부학식자이겼다
1959베스트 재즈 퍼포먼스-그룹Ellington Jazz Party (앨범)재즈지명

그래미 명예의 전당

듀크 엘링턴의 녹음은 그래미 명예의 전당, 1973 년에 설립 된 특별 그래 미상으로, 최소 25 년 이상 된 음반을 기리기 위해 질적 또는 역사적 중요성이 있습니다.

듀크 엘링턴 : 그래미 명예의 전당 상[99]
기록 된 연도표제유형상표입회 연도
1932"그것은 의미가 없습니다 (그 스윙이 없다면)"재즈 (싱글)Brunswick2008
1934"2 인용 칵테일"재즈 (싱글)승리자2007
1957뉴 포트의 엘링턴재즈 (앨범)콜롬비아2004
1956"Diminuendo와 Crescendo in Blue"재즈 (싱글)콜롬비아1999
1967파 이스트 스위트재즈 (앨범)RCA1999
1944블랙, 브라운, 베이지재즈 (싱글)RCA 빅터1990
1928"블랙 앤 탄 판타지"재즈 (싱글)승리자1981
1941""A"기차를 타십시오"재즈 (싱글)승리자1976
1931"기분 인디고"재즈 (싱글)Brunswick1975

영예 및 입회식

범주노트
2009미국 분기 기념D.C. 및 U.S. Territories Quarters 프로그램.[100][101]
2008Gennett 레코드 명예의 거리
2004Nesuhi Ertegun 재즈 명예의 전당
...에서 링컨 센터의 재즈
1999퓰리처 상특별 인용[4]
1992오클라호마 재즈 명예의 전당
198622¢ 기념 미국 우표1986 년 4 월 29 일 발행[102]
1978빅 밴드 및 재즈 명예의 전당
1973프랑스 국민 명예의 군단[103]1973 년 7 월 6 일
1973음악 명예 학위 컬럼비아 대학교1973 년 5 월 16 일
1971명예 박사 학위 버클리 음악 대학
1971명예 음악 박사 하워드 대학교[104]
1971작곡가 명예의 전당
1969대통령 자유 훈장
1968그래미 수탁자 상특별 공로상
1967명예 음악 박사 학위 예일대 학교[105][106]
1966그래미 평생 공로상
1964명예 학위, 밀턴 칼리지, 위스콘신
1959NAACP Spingarn 메달
1957Deutscher Filmpreis: 최고의 음악동료 작곡가와 함께 영화 조나 상 수상 윈프리 드 질 리그
1956다운 비트 재즈 명예의 전당 입회자

또한보십시오

참고 문헌

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추가 읽기

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  • 코헨, 하비 G. 듀크 엘링턴의 미국. 시카고 : University of Chicago Press, 2010. ISBN 978-0-226-11263-3
  • 엘링턴, 듀크. 음악은 내 여주인. 뉴욕 : 1976 년 다 카포 ISBN 0-7043-3090-3
  • 엘링턴, 머서. 직접 Duke Ellington. 보스턴 : Houghton Mifflin, 1978 년. ISBN 0-395-25711-5.
  • Hajdu, David, 러쉬 라이프 : 빌리 스트레이 혼의 전기. 뉴욕 : Farrar, Straus & Giroux, 1996. ISBN 978-0-86547-512-0.
  • Hasse, John Edward. 카테고리를 넘어서 : 듀크 엘링턴의 삶과 천재. 뉴욕 : Da Capo, 1995. ISBN 0-306-80614-2
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  • 슐러, 군터. 초기 재즈 : 그 뿌리와 음악적 발전. 뉴욕 : Oxford University Press, 1986. ISBN 978-0-19-504043-2. 특히 318-357 쪽.
  • 슐러, 군터. 스윙 시대 : 재즈 개발, 1930–1945. 뉴욕 : Oxford University Press, 2005. ISBN 978-0-19-507140-5. Esp. 46–157 쪽.
  • Stratemann, Dr. Klaus. Duke Ellington : Day by Day 및 Film by Film. 코펜하겐 : JazzMedia, 1992. ISBN 87-88043-34-7 1929 년 단편 영화에서 듀크의 모든 여행과 영화를 다룹니다. 검정과 황갈색 앞으로.
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  • 윌리엄스, 이언 카메론 할렘 문 아래 : 할렘에서 파리까지의 애들레이드 홀. Bloomsbury Publishers, ISBN 0-8264-5893-9.

외부 링크

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